色彩往往会给人传达作品的第一印象和情绪：或是明亮开朗，或是柔和忧郁，也可能是兼收并蓄，古典与现代碰撞又融合。

　　高对比度的作品，如黄色和紫色，会给人活泼且特别的视觉效果；如果是整体的色系，例如粉色和红色，则会显得作品更有凝聚力。颜色饱和度也是影响视觉效果的因素之一。柔和的粉红色和淡黄色会让人联想到“青春”、“春天”和“柔软”。但如果是拿同样的颜色，把饱和度调高到明亮的深红色和亮橙色，作品则多了冲击力和戏剧感。

　　有些花艺师在入门时会犯一个错误，即把自己喜欢的颜色都用到一个作品中。这样的做法很有可能使整体看起来杂乱无章，让人抓不住重点，甚至让人忽略作品本身想要传达的效果。保险的做法可以是，选取一个重点色或流行色，这样能让作品更和谐。

　　三原色指色彩中不能再分解的三种基本颜色，即红、黄、蓝。三原色可以混合出所有的颜色，同时相加为黑色，黑白灰属于无色系。所有其他颜色都是由这三个颜色组成的，蓝色和黄色构成绿色，黄色和红色构成橙色，红色和蓝色构成紫色。这些是副色。你可以更进一步，混合相邻的颜色来创造第三种颜色(蓝绿色或黄绿色或红紫色。

　　了解到大致的色彩构成后，接下来要考虑的是哪些颜色搭配起来最好看。在寻找灵感的时候，你可以参考已有的颜色“规则”。我们将介绍基础知识，但是还有很多理论有待探索。

　　第一个是互补色。这是色轮上任意两种颜色相对的颜色。黄色和紫色，橙色和蓝色，紫红色和黄绿色(红紫色和黄绿色)。日常生活中常见的互补色运用是圣诞节的红绿色——“浆果色”和“冬青色”。

　　和红色相近的橙色，也经常运用到许多夏季大片海报中，和绿色搭配一起清新夺目。

　　下一个色彩运用准则是—— 使用相近色。选择在色轮上彼此相邻的颜色：黄色，橙色；紫色、红色和橙色；蓝色，绿色和青色。相近颜色搭配看起来比较柔和，整体性更强。

　　掌握互补色和相近色的运用后，可以进入单色训练。很多时候，作品的高级感源于简洁。窍门就是只调整饱和度，缩小深浅的差距。在情人节前后，红色和粉红色类鲜花是市场的最爱。

　　粉色系里有不同的深浅和饱和度，或接近于白，或是冷调粉色，单一色调的层次感主要得益于明暗关系的调节。

　　最后一个理论，让我们回归到三原色。这是在色轮上等距放置的三种颜色：红色，蓝色和黄色；绿色，橙色和紫色；蓝绿色，紫红色和金色；砖红(红橙色)，靛蓝(蓝紫色)和黄绿色。这种配色往往显得相当明亮，即使你使用的是较浅或较暗的颜色版本。

　　使用大量对比色系的作品整体风格夺目艳丽，画面感浓郁。但在配色和谐的基础上，整体上看着依然有作品张力，球王会官网并且十分古典。球王会官网

　　蓝紫色和黄色的搭配清新且吸睛，为避免作品落于俗套的一个小技巧是，加入更多“无色系”——白色。用白色隔离开对比色，能更减低整体画面的饱和度。

　　如果颜色依旧太亮的话，最好的办法就是调整匹配颜色的饱和度。比如，深红色配上更柔和的黄色和粉白色，会比所有宝石色都更赏心悦目。

　　色彩学的小技巧基本上是如此，若是你觉得不够发挥你天马行空的创意，那么大胆随心所欲混合搭配也是一种尝试。

　　在使用颜色时，这些都不是硬性规定。但是用它们作为起点，从这些技法开始探索。不同的东西，如纹理，灯光，环境和每种颜色的使用都会影响艺术构图。

　　从尝试紫色和黄色的互补组合，扩展到黄绿色和蓝绿色。即便是同样的组合搭配，使用80%的红色、15%的黄色和5%的蓝色，与不同色块比例搭配出来的作品，看起来都完全不同。

　　另外，希望每一位爱花之人都要认识到：花草是天然的，颜色会因花而异。自然创造每一朵花都有不同的色彩，深浅。认识每一朵花和利用它们的不同之处远比细抠每一处细节更重要，应该更多关注整体效果。如果想设计出更优秀的作品，你也可以选择花艺进修。