:插花艺术是以切花、 切叶等花材为主要素材， 通过摆插造型来表现其活力与自然美的一门造型艺术。 按时代特点分 （1）: 以中国和日本为代表。 花型自然， 重线条， 轻色彩， 留空白， 清秀隽雅的艺术形式 。多以木本花材为主， 常以花材的品格寓意人伦， 寓教于花， 或意在花材的自然风韵表露。（2）兰等欧美国家为代表。 花型端庄， 色 彩华 丽， 构图规则对称， 富于图案和色彩装饰之美。 多为规则的几何图案形， 结构较严谨， 也称“大堆头” 插花。 2．: 揉合了东西方的特点， 既有优美的线条， 也有明快艳丽的色彩， 更渗入了现代人的意识， 追求变异， 不受拘束， 自由发挥。 但求造型美， 既具...

　　:插花艺术是以切花、 切叶等花材为主要素材， 通过摆插造型来表现其活力与自然美的一门造型艺术。 按时代特点分 （1）: 以中国和日本为代表。 花型自然， 重线条， 轻色彩， 留空白， 清秀隽雅的艺术形式 。多以木本花材为主， 常以花材的品格寓意人伦， 寓教于花， 或意在花材的自然风韵表露。（2）兰等欧美国家为代表。 花型端庄， 色 彩华 丽， 构图规则对称， 富于图案和色彩装饰之美。 多为规则的几何图案形， 结构较严谨， 也称“大堆头” 插花。 2．: 揉合了东西方的特点， 既有优美的线条， 也有明快艳丽的色彩， 更渗入了现代人的意识， 追求变异， 不受拘束， 自由发挥。 但求造型美， 既具装饰性， 也有一些抽象的意念。 按插花的用途分类：:指以瓶、 盘等为容器进行花卉造型。 多用于厅堂、 桌案的布置， 常见形式有： 瓶花、 盘花、 篮花、 敷花、 吊挂花等。:指以人体为主要装饰对象的插花， 有头花、 胸花、 肩花、 腕花、 花束、 手捧花、 花环等。固定、 作品一部分。: ： 金属(铜、 银、 合金)、 陶、 瓷、 塑料、 玻璃、 竹、 木、 藤等。盘、 碗、 杯、 碟、 罐、 缸、 篮、 壶等及各类异形器。情趣以及构图的需要等因素选定容器的材质、 颜色、 造型。应与花材色彩协调， 花色浅则容器宜深， 反之宜深； 一般宜选用中性色彩， 如白、 黑、 灰白、 米黄、 暗绿、 绛紫等色。 初学者宜少用透明、 彩绘等色彩复杂容器。身瓶器、 异形器。： 剑山： 又名花插， 由许多铜针固定在锡座上铸成。 花泥： 酚醛塑料发泡制成， 可随意切割， 吸水性强， 干轻湿重。 铁丝网： 由铁丝编织成六角形孔网。 高型花器不能使用剑山， 可采用铁丝网。 其他用具与饰物： 剪刀、 小刀、 铁丝、 铜线、 胶带、 钉书器、 喷水器、 缎带、 包装纸等。要花材之一。 木本植物的枝条、 根、 茎、 长形叶， 以及蔓性植物和具有长条状枝叶、 花序的草花都是线状花。 线形有直、曲、 粗、 细、 刚、 柔之分， 不同的线形其表现力各异。 直线端庄、 刚毅； 曲线优雅、 飘逸； 粗线雄劲， 表现阳刚之美；细线秀丽温柔， 具清幽典雅之态。 如唐菖蒲、 香雪兰、 晚香玉、 紫罗兰、 银芽柳、 腊梅、 梅花、 肾蕨、 兰叶等。呈圆团状花朵、 小花组成的花序、 呈平展状态叶片。 可单独插， 也可与线性花材配合作焦点花。 如月季、 牡丹、香石竹（康乃馨）、 菊花、 非洲菊、 龟背竹、 春羽、 八角金盘等。层次感。 如丝石竹（满天星）、 勿忘我、 情人草、 孔雀花、 小菊、 黄英。花。 卡特兰、 鹤望兰、 百合、 火鹤（红掌）、球王会官网 嘉兰等。具备的质感， 种类不同， 质感也各异， 有的粗犷， 有的娇嫩。 不同花材插出作品风格有别， 情趣各异。材的基本形状。 如线性花材粗细不同、 块状花材大小不一； 则粗者宜短、 细者宜长， 由粗渐细； 大者宜下宜近， 小者宜上宜远。： 色彩的冷暖感： 红、 橙、 黄等色称暖色系， 具有明朗、 热烈和欢乐的效果。 绿、 蓝、 蓝紫等色称冷色系。 具有安详、 冷静、 和平与沉重感。则愈重。 插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。 颜色深的花材宜在低矮处， 而飘逸的花枝， 可选用明度高的浅淡颜色。： 红、 橙、 黄等暖色系， 称前进色。 蓝、 紫等冷色系， 称后退色。 黄绿、 红紫为中性色。明度对色彩的远近感影响也很大。 明度较高者感觉前进而宽大， 明度低者则远退且狭小。材间关系， 也要考虑与花器、 装饰环境间的关系。 常见配色方法有： 1、 同色系配色： 用同一色系， 可单一色， 也可利用不同明度变化。 2、 近似色配色： 用近似色系搭配， 多以一种为主色， 其它近似色系配合。 3、 对比色配色： 用对比明显的色系搭配， 可用中性色调和， 或适当降低色彩的纯度。 4、 多色系配色： 用多种色系搭配， 也应注意中性色调和。1、 均衡与稳定： 主要指平衡与稳定性。 有对称式均衡和非对称式均衡两种。 2、 比例： 花型的范围一般取花器最大尺寸（瓶高度或盘直径） 的 1.5-2 倍左右。 3、 统一与变化 每件作品都是由不同因素组合成一个整体， 既要相互联系， 协调一致， 各因素又要有所变化， 不单调呆板， 才能显示整体美。 这就是统一与变化。 统一可通过主次或从属关系、 单纯、 重复、 集中等形式来达到。（1） 主次或从属关系： 有了主次就有了统一， 主不一定量大， 可通过突出的色彩、特别的形态、 显著的位置等来达到。（2） 单纯： 不同于单一， 如同一花材可进行色彩、 形体大小、 空间位置等的变化；而同一色彩可通过不同形态的花材、 形体大小、 空间位置等的变化。（3） 重复： 通过同一形态材料或共同的空间方向等的出现来强调统一。（4） 集中： 通过焦点花的布置等手段来突出核心。 4． 韵律与动势： 韵律美是一种动感， 它们伴着层次的造型、 重复的安排、 连续的动态和转移的趋势而发生， 使造型富有生动感。（1） 层次： 层次是构成空间立体感的重要手段， 花材要有高有低、 有左有右、 有前有后， 构成远、 中近景。 可通过花朵的大小、 枝条的强弱、 排列的疏密、 角度的转换以及色彩的深浅、 明暗的变化等构成有层次的立体效果。（2） 重复： 重复不仅有利于作品的统一， 并可引导视线进行高低、 远近、 左右的移动， 产生韵律感。（3） 连续和转移： 连续和转移可形成力的趋势， 增加作品的节奏和韵律感。:现代插花由于造型的需要， 常要将花材进行弯曲处理。 常用方法有： 铁丝弯曲造型： 利用铁丝， 通过缠绕、 穿刺、 夹贴等方法进行弯曲造型。 人工拿弯法： 对较柔软枝条， 通过人工反复扭、 拿等手法进行自然弯曲。 辅助固定弯曲： 拿弯后利用订书钉、 透明胶布、 大头针等固定的方法。 牵引弯曲法： 拿弯后利用丝线牵引固定。 强制弯曲法： 对粗硬木本枝条可结合锯剪缺口或烧烤等处理后 弯曲。高瓶细口插花时， 难于用花泥或剑山固定， 可用瓶口分隔法、 接枝法、 弯枝法、 铁丝网固定法等。 花泥固定法： 简便易行， 适用于广口容器。 花泥应该高于花器 3－4 厘米。 使用前应自然吸足水分， 使用时应避免反复拔插、 挤压。1、 真---自然： 就是以自然界中生长的花木为表现的物象。 强调符合植物自然生长规律（起把紧、 光源一致）。 所以东方式插花又称为自然式插花。 2、 善---人文如以松、 竹、 梅为“寒岁三友”； 以梅、 兰、 竹、 菊寓意为“四君子”， 以兰喻君子， 菊花喻隐者， 牡丹比贵人等。 3、 美---艺术： 包括花材美、 布局结构美和整体艺术美。 中国人赏花注重形、 色、 香、 德， “形”则以“瘦疏古怪为佳” ， 这与中国传统书法、 绘画艺术讲究线条美有关。 如梅花枝条曲折多姿、 清香悠远、 严寒开放， 被视为最佳花材。 花材的位置也按书法、 绘画的结构章法， 讲究参差不齐、 疏密有致、 起伏有势、 虚实相生、 气脉相连。 如“得画家写生折枝之妙， 方有天趣”。 整体艺术是指插花作品与周围环境的配合产生的艺术效果。 如传统文人插花所指的“花快意”明窗、 净室、 古鼎、松涛、 溪声等， 并提出以茗赏为上、 谈赏为次、 酒赏为下等。 4、 圣---神圣、 尊崇： 东方人认为花是神圣的， 常以花祭祀、供佛、 以花修道、 悟道。 把插花作为修身养性之道， 讲究“心正则花正”， 要求通过插花关注草木， 反省自身的正邪， 弥类 1．: 以美国和荷:盛养、瓶、球王会官网花器选配主要根据插花的环境、 使用的花材、 表达的： 中式或西式摆设环境宜分别选用不同容器。： 宜选用外形简洁明快、 无雕花等装饰的容器， 少用高： 是构成花型轮廓和构架的主： 花形细小， 有玲珑、 梦幻感。 宜填空， 增加： 花形奇特， 形体较大， 宜作焦点。是指材料所： “形”是素： 明度愈高， 色彩愈浅， 则轻盈， 而明度愈低， 色彩愈深： 配色既要考虑花:剑山固定法： 适用于浅盆插花。 瓶插固定法：对花卉人格化， 讲求“花德”， 让花卉起着人物教化的功能。