为了深入贯彻落实全国职业教育工作会议精神，坚持以生为本，满足当今经济社会发展和广大人民群众教育多样化的需要，2014年11月，浙江省教育厅正式印发《浙江省中等职业教育课程改革方案》，并发出通知要求全省各地组织实施。

　　这次中职课改的最大特色是“以选择性教育为理念，以多样化课程建设为抓手，以制度创新为取向”。

　　为了落实这一方案，同年12月浙江省推出首批34所中职课程改革试点学校，并计划到2016年在全省中等职业学校全面推行课改。临海市中等职业学校作为浙江省首批34所中职课程改革试点学校之一，推行了两年多的课程改革，在推行和实施课改方面有一定研究经验，而该校的旅游专业作为率先推行选择性课改的试点专业，在专业的选择性课程设置与教学的实践与管理方面有很大的研究价值。在该校旅游专业选择性课程开发和实践特别是取得了很多宝贵经验，并获学生很高的认可，其中插花艺术课点赞率最高，本文以此门课为例，谈谈该门课是如何开展和实施的。

　　近年来，随着人们审美情趣的提高和酒店行业对插花艺术性的追求，开展插花艺术课程的深入研究和教学已成为旅游教育教学发展的需要。

　　插花艺术是一门实用性很强的新学科，它的教学意义就在于提高学生的艺术鉴赏能力，培养学生的审美能力和审美情趣。它更具有培养学生的动手实践能力和创造意识，从现实的意义来说学会插花艺术这一门技术，给学生拓宽就业渠道，将来可以从事专业的插花员、花艺师等相关职业。

　　因此，有必要开设这门课程来了解插花艺术的相关知识。该校旅游专业将插花艺术纳入专业选修课程当中。

　　让学生了解插花艺术的基础理论和花材，主要内容包括：认识花材及类别；中国传统插花艺术与欣赏；了解花语知识；制作丝带花结。插花艺术的实践包括L形、三角形、新月形、s形等花型方面。

　　用艺术审美的方法自己去设计鲜花造型，教会学生用插花艺术的知识去观赏身边的景物，培养学生的审美能力和动手能力；让学生学会继续学习和使用相机，学会在平常收集一些鲜花及风景照片等相关资料。

　　一门课程的终极目标就是培养学生固定的态度和价值观。插花艺术课程就是要培养学生的审美思想及情操，使学生感受到大自然植物的美丽，爱护身边的花草树木；让学生学会欣赏他人的艺术成果，热爱和宣扬我国的旅游资源。

　　共课36时，每周两课时，一学期完成该课程。其中第一章插花艺术的基础理论安排6课时，第二章中国的传统插花艺术与欣赏安排2课时，第三章花语知识安排2课时，第四章丝带花结的制作安排2课时，第五章插花艺术的设计与造型实践安排20课时，第六章考查评价安排4课时。

　　调查和研究学生心理及需求精心编排课程，结合中职学校学生好动手的特点，理论与实践相结合，多将理论知识渗透到课堂技能实践当中，比如花型的研究就让学生先在纸上画出来，花艺的发展史和与职业的结合就可以用VCR和PPT方式直观呈现，教师课前制定好上课的内容及地点、方式。

　　讲授、演示及项目教学法与小组合作等相结合，教学中运用大量实训和直观教学，以作品摄影激发学生的积极性。并准备将一部分的课堂设置在校园花坛边，充分利用校园花木，就地取材创作作品，将课堂学习和网络学习、第二课堂相结合。

　　由于这是一门专业选修课，学生来源于不同的班级，所以要求学生进行分组，以6人为一小组，每组有正副组长各一名，共同完成大小项目中的某一部分，比如在学习扎结带当中就可以采用每人扎一个，组长来考核打分。而在花型的塑造中就可以以大组为单位。课前分工准备花材，课中合作完成插花，这样有益于在上课规定时间内有效率地完成任务并培养团队合作意识。这是课堂实践考核的部分，由组长打分和教师打分组成共70分，还有一部分考核是理论部分占30分，包括考核、课堂纪律和课堂发言等情况，两者结合构成最终的考核成绩。这样的考核突出了对学生动手能力的重视，同时也培养学生的遵纪守规和合作意识。

　　第一，对教师的技能要求比较高，但教师缺少深造的平台插花艺术作为一门技艺，需要教师作为一个专业的花艺师来钻研，但现实的问题是旅游专业教师都没有太多机会接受专业的培训，为了上好这门课程，很多教师从零到一地慢慢学习，先理论再实践，只能从网络和书本中求知，很多旅游教师希望能有更多机会参加此课程的培训和学习。

　　第二，插花是耗材课程，在经费和材料方面存在很多短。缺插花主要以植物鲜花材料为素材，而鲜花具有很强的时效性和季节性，所以每次的插花造型需要准备大量的花材，虽然在课堂中尽量采用较常见和便宜的花材，但也需要花钱去花店采购主要的花种，而且有些花还有很强的季节性而买不到，这就约束了插花课堂的空间。

　　第三，作为选择性课程，男女生的比例失调和兴趣不一。从这几年的班级男女生比例来分析，女生选修该门课的比例偏高，占总数的80%，她们选修这门课后学习的兴趣很高，动手能力和创造力很强，在学生的期末考核中优秀分基本上是以女生为主。有些男同学选修该门课后，因为兴趣点不一样，比如扎结带这个环节，有很多男生只能完成基本步骤，不能将丝带扎得细致而有美感，所以自信心不足，平时也不加强练习，所以在这门课的学习效果和反馈上不太理想。

　　插花艺术是一门利用各种具有观赏价值的植物、非植物材料进行装饰环境、美化生活、陶冶情操、表达情感的造型艺术，也是融生活、艺术、文化、情趣和技能为一体的创作活动。《插花艺术》 课程是高等农、林院校园林、园艺等专业的专业必修课，《插花艺术》 课程不仅可以使学生了解我国和世界的鲜花品种和习性，了解插花的基本知识，掌握不同风格的插花特点及技艺，还能提高学生的审美能力及生活情趣；插花艺术是园林专业、 园艺专业的一门专业主干课程，是高职院校园林专业、 园艺专业学生必修的一门专业课程。

　　本文结合《插花艺术》课程特色谈一下这门课程在教学中存在的问题和针对教学改革提出几点看法。

　　1 《插花艺术》是园林与园艺相关专业的专业课程。随着花卉产业的发展及其对插花从业人才的需求，插花艺术的知识与技能已成为园林与园艺专业的学生必备的专业知识与技能，培养学生插花艺术的基本知识、基本理论与基本技能对提高学生专业素质、培养学生就业能力具有重要意义。《插花艺术》应作为园林与观赏园艺专业的专业课程开设，同时，插花艺术具有的艺术属性又决定了本门课程对提高学生的艺术修养及综合素质具有普遍意义。因此，该课程可作为公共选修课向学校其他专业的学生开设。

　　2 《插花艺术》具有很强的实践性、艺术性与趣味性 在《插花艺术》课程教学中，实践教学占有非常重要的地位，学生只有亲手操作，在与他人合作或独立完成一件作品的过程中，才能更好地理解理论知识，巧妙地运用插花技巧。在教学中，我们发现，当对学生的作品进行及时点评，更能促进学生对基本理论的领悟及审美能力的提高。《插花艺术》还具有很强的艺术性和趣味性，它与学生的现代审美情趣和生活环境相符合。学生通过学习插花，将生活与艺术结合起来，提高了对艺术造型的感受，使学生在艺术享受中学到知识，并在学习的同时提高艺术修养是本课程追求的教学目标之一。

　　3 以培养学生的职业能力为目标 学习了《插花艺术》课程，学生需要具备的能力有很多: 花材的选择与购买、花材的整理与加工、球王会官网花材的固定及保鲜; 能够独立完成礼仪插花、东方式插花和现代花艺等插花作品的插制; 具有花店装饰、顾客接待与服务及制定营销方案的能力。这些技能综合起来就成了学生的职业素养与能力，为学生的就业工作奠定了坚实的基础。

　　通过前一段的教学改革，《插花艺术》课程已经在整合课程内容、加大实验课比例及解决实验课经费投入不足等方面取得了一定成果，但还有许多不足之处需要进一步完善。本课程目前存在的主要问题有:

　　1课时少 《插花艺术》与其他几门课作为一系列课程，只占40学时左右，在这么短的时间内，要向学生讲授插花艺术基本概念、基本知识、造型的基本理论、东西方插花发展史、传统插花、现代插花、作品鉴赏及评比等理论知识。由于课时少，关于花店装饰及营销技巧更是略讲或不讲，但这些知识尤其是学生应该具有的重要职业素能。

　　2实验经费不足，实践项目单一 《插花艺术》课程的实验课费用比较高，插花是一个耗材量较大的工作，由于花材价格比较贵，所需经费较多，但多数农、林院校的公共选修课实验经费非常有限，有的甚至没有。因此，受教学经费等因素的限制， 《插花艺术》 课程几乎没有学生动手操作的机会，大多数只能通过观看插花视频或老师的现场演示来获得一些感性认识，这对于提高学生的操作水平来说是远远不够的。受实训经费的限制，不能买大量的鲜花，学生动手完成插花作品机会较少，难以保证实践技能的提高。在教学实习时，也容易与实际生产联系不够，模仿性技能训练比重过大，学生的主体地位突出不够，过于注重单个技能的训练，希望通过单个技能的重复训练来提高岗位适应能力，但是，单一技能的累加并不等同于综合能力的提升。重复训练也往往导致学生兴趣下降，使教学变得枯躁无味，学生参与实验教学和教学实习的兴趣不够高，创新意识培养与创新潜在能力的发挥受到了严重的制约。

　　3教材内容滞后 从开设插花艺术课以来，教材虽然在不断地修订，但是插花艺术作为一项高雅时尚的文化艺术，在礼仪类现代插花中是紧随市场的发展而不断发展的，然而教材却不能及时加入新内容和增加新的插花理念，给教师讲课、学生学习带来一定的困难。

　　针对以上存在的问题，通过几年的 《插花艺术》课程教学，提出如下的教学改革建议。教学水平教学改革主要措施如下:

　　1 加强教师专业水平，提高师资的整体素质。教师的专业水平决定着教学质量和教学效果，所以教师要不断丰富自己的理论知识，不断提高自己的专业素养。要多参加一些专门插花学习培训和插花艺术比赛，参观大型的国际性插花活动，提高实际操作能力，把握花艺时尚潮流，积累丰富的经验和图片资料，而且教师的教学方法和教学手段也要多样化，除教材以外，还应补充大量的相关知识，通过看花材图片帮助识别花材种类；通过看插花教学视频学习插花技巧；学诗词，尤其是与花木、造景相关的诗词帮助给作品命名，尽量使课堂气氛活跃起来，这样才能调动学生学习的兴趣和主动性，才能达到更好的课堂教学效果，从而丰富课堂内容，激发学生的学习兴趣。

　　2采用多种教学方法。授课时采用演示法、角色扮演法、项目教学法相结合的多种教学模式，注重师生之间的互动，激发学生的兴趣，发掘学生的内在潜力，培养其综合能力。将学生进行分组共同完成教学项目。 一方面可在有限的上课时间内更快更好地完成某些插花作品；另一方面有益于学生团队意识的培养。作品完成后，学生先自我介绍创作思路，立意和所表达的含义，其他同学互评，教师根据自评和互评情况作总结。每完成一件插花作品，要求学生根据制作过程撰写实训报告，总结制作要点和感受，逐步积累创作经验，提高理论水平，促进实操能力的提高。这种方法极大地激发了学生的创作热情和想象力，学生经常会提出非常好的想法，与此同时可以锻炼学生的语言表达能力。使学生相信通过本门课程的学习，每个人都可以完成插花制作。从而树立学生的信心，激发学生的积极性。在任课教师的指导下，成立插花兴趣小组，利用周末等课外时间进行活动。提前一周确定主题，通过查阅资料，自己构思，画出设计草图，然后选择材料，在实验室一起进行创作。插花结束后老师点评，同学互评，互相取长补短。通过这样的活动，激发了学生的热情，提高学习的主动性。

　　3改变传统的考核方式。《插花艺术》 课程的考核采用单一理论考试的方式是不可取的。可以将实践考核与理论考试相结合，形成以实践考核为主，兼顾理论考试的考核方式。在每学期的结课考核中，要求几个学生组合成小组，共同构思作品主题，共同完成作品的制作，以这种方式作为课程考核的一部分，当然对于学生理论知识的掌握程度，也要进行习题测试，最后用实践考核和理论考试综合成绩作为学生的课程最终得分。

　　［1］张虎，孙莉，吴冬 .《插花艺术》项目课程改革的探索［J］. 安徽农

　　1改革教学模式插花艺术教学模式的改革，课程体系由课程理论教学—实验教学—实践实习教学体系代替原来的理论教学—实验教学体系，增加实践实习环节，弥补以往对实践环节的不重视，促进理论与实践教学的融合。通过强化实践教学，加大课程的实践教学力度，以加强理论教学的效果，强化学生的动手能力，提升学生实践水平。

　　2创新教学内容插花艺术教学内容由原来的以东西方传统插花艺术为主，球王会官网根据市场需求和定位，适当增加现代自由花艺设计、家居花艺设计、婚礼花艺设计、花艺礼品设计、花卉博览会设计等方面，以拓宽学生的专业知识。同时相应的开设了实践教学内容，使理论教学内容与实践教学内容互相补充、相互完善。

　　高职《插花艺术》课程是一门实践性、综合性很强的课程，为了达到教学目标，我们通过对课程教学方法的改革以培养学生实际操作应用能力和调动学生的学习积极性为核心，结合园林专业的特点，采取了灵活多样、丰富多彩的教学方法，实行教师指导与学生创作有机结合。通过实践教学环节的强化，让专业学生从课堂走向园林空间与花店，调研、分析和评价插花作品的应用效果；与鲜切花企业、花店建立合作关系，让企业、花店转化为插花艺术教学实习实训基地，为专业学生提供实习和实践的机会与空间，使理论教学与教学实验和实习紧密结合。

　　1与企业、花店合作相结合实习实训是高等职业教育计划中实践教学的重要组成部分。根据教育部、江苏教育厅的有关文件精神，进一步开展高等职业教育实践教学改革，提高学生实践能力，加强学生职业技能，实现教育服务社会，服务企业的目标，同时为用人单位引进人才、招聘员工创造条件。通过学校和本系的名义，经过充分的调查与研究，与多家鲜切花生产企业和泰州市专业花店建立了教学实践合作关系，让学生从课堂走向鲜切花生产企业与花店进行学习调研分析，为学生提供可以切身体验的实习实践场地，同时也为鲜切花生产企业和花店节约生产成本，达到双赢。荀况提出“：知之不若行之，学至于行之而止矣。行之，明也。”学校与企业、花店合作相结合为培养学生的实际应用能力，增强感观认识，实现理论认识和感观认识相结合提供了有效途径。在实践过程中学生将书本的知识与实践经验的积累相结合，能深入了解鲜切花的生长习性，熟练掌握花材的保鲜技术、整理技术、固定技术以及插花作品的造型技艺。确保学生掌握的插花知识与社会实践不脱节，学到的书本知识能够回到或运用到实践中。同时，教师和学生能及时把握插花艺术发展的最新动态，根据社会和市场需要，通过学生实习企业的反馈与需求，有针对性的对课堂教学内容和方法进行及时地调整，结合市场导向，适应当前的需求，紧跟时展的潮流，注重学生实践技能，培养出社会更需要的人才。教学实践合作模式也得到了企业、花店和学生的认同和热烈欢迎，一方面企业在节约成本的基础上增加了人才储备，另一方面学校给学生提供了实践实习的机会和场所，实现了把学生在学校所学的知识与企业、花店实习实践进行了有机的融合，节约了学校的教育成本和企业运营成本，增强了学生实际操作能力，为学生毕业后步入社会岗位提供了保障，为实现零距离、无缝接就业奠定了坚实的基础。

　　2与大学生自主创业相结合我校每年都启动一定的大学生自主创业资金，鼓励一部分有自主创业意向的学生开花店，增强学生实践和经营能力，适应市场需求，以创业带动就业。为扶持大学生自主创业，由学校帮助联系鲜切花生产企业，以便为创业学生提供最优质且价钱合理的花材，教师对学生创业中遇到的问题，如对花材的选择、花型的摆放、花样的插放、插花市场的需求等方面义务提供技术指导和技术支持，节约创业成本，极大地提高了学生创业积极性，以点带面，促进更多的学生来自主创业，缓解了社会就业压力，提高了学校就业率，也提升了学校美誉度。

　　3与建立插花工作室相结合为给更多学生提供更为真实的实践场地，由学校结合教学建立插花工作室，任课老师扮演经营者角色，学生以插花员的身份为工作室打工。经营模式主要有2个途径：一方面服务于平时学校用花；另一方面也接收校外项目，比如制作一些会议、宾馆、婚庆等场合的插花。此教学模式，不仅让学生不出校门就能体验到插花艺术的整个过程，还能积累大量的教学经费，为插花艺术课程教学的正常进行和插花工作室的正常运营提供保障。

　　4与插花比赛相结合为适应市场需求，增加学生对外交流机会，扩大学生视野，借鉴其他学校和学生在插花方面的先进技术、方法及造型手法，提升并丰富学生插花水平，实现取长补短，采取了“走”出去战略，积极带领学生参与全国、省及市级的插花专业技能比赛。通过插花比赛来激发学生的学习兴趣和创作思维，系统的了解整个插花过程，培养动手能力和鉴赏能力，提高同学们的综合素质。同时，为学生提供了一个与其他选手交流经验的机会，取长补短，吸取其他选手的先进插花技巧和方法，弥补自身的不足，为以后的实习就业提供良好的平台，亦能极大促进插花技艺的进步。同时，插花技能大赛的举行还能改进教学方式，促进教学质量的提高。让教师根据当前的插花趋势，及时调整教学方法方式，就比赛中一些好的、典型的插花样本，从花材选择、插花造型、插花寓意等几方面对学生进行讲解，并结合自身的插花造型加以改进、完善。

　　插图是形象化的文字，它是应用解析几何原理或艺术手法把数据或事物变成点、线而成立体形象。它能直观、简洁的表达量与量之间的关系或利用绘画艺术和照相艺术直观的反映事实，明确地展示事物的形态、结构、特征及其变化规律；它可以把文字、表格难以表达清楚的复杂问题透彻的提示给学生。插图的种类很多，在小学《科学》的教科书中较常用的有气泡图（如网状图）、统计图（如柱状图）、维恩图、示意图（模型图）、实物图、照片和趣味性的幽默图。插图在教材中具有形象性、直观性、趣味性和启迪性等特点。为此笔者在教学中充分利用插图这一生动的教学资源，让其发挥独到的作用。

　　新课标要求学习《科学》不能只是记住书本的结论，学习《科学》的中心环节是学会科学研究的方法，培养终生学习的能力。小学《科学》教科书中文字描述的信息量比较少，学生可以通过读图来获得自我学习的时间，赢得发表自己见解的机会。

　　例如：五年纪上册的《食物链和食物网》中的插图――谁被谁吃。学生对“食物链”这一概念比较陌生，搞不清大自然中动物之间的捕食关系。而课文中的这幅插图却形象直观地呈现了动物之间的捕食关系。于是，笔者安排学生两人一组进行观察图画、讲述关系、相互指正的学习活动，在自主、合作的学习活动中渐渐地了解了动物之间的捕食关系，“食物链”这一陌生概念的理解也就水到渠成了。

　　另外，教材中有的插图可以代替教师大量的描述情境的语言，四年级上册――《人的呼吸器官》，可以让学生身临其境的去体会；有的插图将学习的内容融入其中，如四年级下册的“小鸡的孵化”过程图和三年级下册的“蟾蜍的一生”，为学生自己解决问题提供平台……这样，有了插图的铺垫作用，学生就能对插图描述的情境进行观察，并通过交流互助，学习新知识，也便于学生做好课前预习工作。

　　《新课标》中要求科学教师在教学中培养学生的观察能力，探究能力，比较分析能力等等，而教材中的插图则为这些科学方法的训练提供了重要的训练阵地。

　　观察力是人的智力的重要组成部分，是在观察实践活动中通过培养锻炼而发展起来的。小学生往往只注意插图中较明显或自己感兴趣的部分，观察比较肤浅。在教学中，教师要让学生学会学习科学观察的一般方法，进一步培养学生有序、有目的的观察能力。如在教学四年级下册观察一株油菜中，可以先指导学生按从下往上观察画面，有序、完整地说出整个图所表达的意思。然后再发给每组学生一把镊子和一朵油菜花，按由外到内的顺序观察它的形态结构特征、颜色、花的各部分数量，渗透科学观察的顺序及方法。这样，学生在观察的过程不仅清楚地了解了油菜花各方面的特征，还渐渐地掌握了观察这一重要的科学方法。

　　比较也是学习科学的重要方法之一，《科学》教科书中有多组插图通过比较来获得知识。例如五年级下册《沉浮与什么因素有关》一课中的插图――小瓶子加水的研究和潜水艇的沉浮的两图的比较教学，教师在学生观察了自己的演示实验――小瓶子的浮沉后，安排学生对比着观察潜水艇在水中的沉浮图与小瓶子的沉浮图，明白了两者浮沉的原理是相同的。

　　众所周知，学生对抽象概念的认识大都是在具体事物的操作和直观图形的观察基础上进行概括形成的，小学生往往难以理解这些抽象的概念，《科学》为了解决这一难题，利用插图引入了“模型”，使学生观察到具体的事物。结合插图理解教学内容是插图最明显的作用，它可以帮助学生化难为简，化抽象为具体，直观形象的理解，真正体现插图在教学中的工具性。

　　例如，让电荷流动起来由于学生不能借助现有的学习工具来形成感性认识，因此许多学生在学习《科学》这一节内容时觉得抽象，难于理解。教科书中一幅“缆车的运动”的插图，把无形的电荷流动用这样一种比喻的形式形象地外显出来，把抽象的概念形象化，学生学得轻松，学得兴致盎然。

　　又如，四年级下册插图观察油菜花并推想花蕾将发生的一系列变化，我把学生分成几个小组带领他们到我们学校操场边的油菜园里观察已经发生变化的花蕾：那些刚开的、盛开的、快要谢了的和已经谢的油菜花，以及一个个成长中的果荚。回来了再对照教材中的一株油菜和一朵油菜花两幅插图，经过插图文对比，学生对油菜花变化的过程有了重新的认识。同时插图和文字说明相对应，指导学生用“花蕾――盛开的花――快要凋谢的花――已经谢了的花”等来描述油菜花的变化过程；也可以用“花蕾――盛开的花――快要凋谢的花――已经谢了的花长出果实”等描述油菜花是怎样结出果实的。这一环节的教学中，组织学生进行实地观察、插图对照、图文对应，仅用了10分钟时间，却解决了原本需要几天时间观察才解决的问题，同时又突出了教学的重点，突破了教学的难点，使学生对这一难点的学习感觉轻松多了，真可谓一举三得。

　　插图这一教学资源的有效利用，使学生对将要学习的新知识不再那么陌生，为学生学习新知识架起了一座桥梁，降低学习的难度，学生的学习兴趣也随之增强，就能主动参加学习，这也是自我学习的内因。

　　《科学》教材引入了大量的生活图片，如六年纪上册的电能从哪里来和杠杆类工具的研究图，五年级上册的光的传播路线图，五年级下册的用太阳来计时图，四年级下册的体验静电现象……这些插图与我们的生活紧密联系，既唤起学生已有的生活经验，又使他们深深地体会到科学在日常生活中重要作用。例如四年级下册《营养要均衡》一课中的“均衡膳食宝塔”，将人们日常生活的食物根据健康饮食的标准合理地分配在各个塔层里。中教学中，教师引导学生仔细读图，发现均衡膳食宝塔的食物搭配标准，并积极地与自己日常生活的饮食进行比较，反思自己的饮食习惯，并作出调整。这样的学习，使学生明白了科学饮食的重要性，使人人拥有一个健康的饮食习惯，这也是学习科学的重要意义所在。

　　《插花艺术》是高等教育中园林、园艺、环境艺术、城市规划等相关专业的必修或选修课程，是植物学、花卉学、设计初步、植物造景等课程的后续开设课程，此时学生已具有一定的审美素养。《插花艺术》课程教学中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养。项目教学法在插花艺术课程中的运用，充分体现了“以学生为中心”的教学特点，学生综合素质得以提高。课程要求学生有较强的想象力，能掌握插花的基本技能和造型原理，掌握各类材料的修剪与造型技巧，并且对市场有一定了解。学完该课程，学生进入相关行业工作，能做到应对市场制作出产品，或者为进一步深造奠定基础。

　　传统的《插花艺术》课程教学分为2个部分，理论教学和实训，实训通常安排在课程后期。这样的教学安排存在以下问题：插花是一门有生命力的、非常强调动手的课程，因此前期过多的理论教学显得生硬和枯燥，不利于调动学生的学习兴趣；前期的理论教学和演示与后期学生实训运用脱节，学生只是重复模仿，缺乏创新；学生不了解市场，课程讲授介绍大量花材、配件及工具，但实际上由于季节和地域限制，市场上的花材和配件都是有限的，造成学生设计很理想却无法适应市场进行产品制作；设计时学生往往不能把握实际尺寸，实训时教师准备的材料常跟学生预想的不一样；实训时间短，学生针对插花的动手时间往往就在几天内，不利于学生发现问题、思考分析问题和解决问题能力的培养和提高；花材的艺术性如花材的风韵、姿态表现、光线角度等需要学生在大自然中亲近、了解，因此亲手触摸和长时间观察体会是非常必要的，而这些很难在仅仅几天的后期课程实训中做到。以上情况说明，《插花艺术》课程中利用传统的教学方法和模式已经不能适应学生综合职业能力的培养和提高。

　　项目教学也称为“基于项目活动的研究性学习”，有的也称作“任务驱动教学法”。该方法可充分地体现“以学生为中心”的教学特点，强调学习过程的实践，旨在让学生融入到有意义的任务完成的过程中，积极、有目标地自主学习，要求学生在学习期间自主进行知识构建与技巧训练。项目教学法体现个性化和层次化的人才培养理念，提倡和引导学生进行研究性学习，能按个性走上主动发展的道路[1]。

　　在《插花艺术》的课程教学中运用项目教学法，是要求学生通过市场调查，设定一个项目目标，在完成项目的过程中，通过资料收集、理论学习、小组讨论、教师指导等方式，最后能依靠一定的理论知识制作出适合市场定位的作品，并且能对所有开销完成账目核算，在有条件的情况下还可以进行产品的市场检验。项目结束后，学生能对各组作品和组内成员在项目进行过程中的各项能力做出评价，以此锻炼学生的各项综合素质，解决传统教学中的一系列问题。

　　插花艺术是一门可操作性的生活艺术，市场应用广泛，因此项目的确定并不是由指导教师来提出的。提出项目之前，要求学生先对其可见的花卉艺术资料进行搜集、生活观察、图书馆查阅、网络学习及市场调查，该过程实际上是对插花分类知识的学习，并且由于观赏大量的作品，使学生对插花艺术的兴趣有了极大地提高。将全班分为若干小组，每组3～4人，组内自主推荐项目，1名组长担任信息汇总、组织和主要汇报工作。在资料搜集的基础上，由小组讨论自主提出最有兴趣、最希望做出的作品类型，由指导教师结合典型性、可行性和每组的区别性，与各小组讨论后做出项目任务的最后审定，如传统东方式插花、礼仪花束、现代花艺、家居装饰性插花等。

　　项目教学法有别于传统教学之处在于学生能把握学习过程和内容，边学边做。因此在项目任务确定以后，教师结合知识结构的系统性，指导各小组有针对性地设计几大主要的项目模块，引导学生一步一步进行学习和创作。如按照插花创作的步骤安排项目模块：立意—选材—造型插制—评价[2]。在完成项目的过程中，每一个模块就是一个知识系统，学生在每个模块的研究和讨论中，不知不觉地将研究内容建立起一个系统的框架，并且由于每一个模块都是为实践服务，学生表面看来是在构思完善创作作品，而实际是学习了传统教学中的各大理论，完成了项目过程的理解。在主要的项目模块确定后，需要指导教师与各小组讨论，针对每个模块的难易度来进行时间规划，制定一个切实可行的学习实践实施方案，其主要目的是督促各小组按时完成各阶段学习、实践任务及汇报工作。

　　每个大型的项目模块只是提出了一个知识系统，各个分支需要指导老师能够熟练地把握，表现在大模块中包括许多小模块，要求学生在学习中自主提出并解决，完成一个全面的知识框架，但知识点的遗漏需要指导教师及时进行补充。比如“选材”模块中，包括花材选择、花器选择、配件选择、工具选择等内容，其中花材选择还细分为花材形状选择、大小选择、色彩选择等。学生要成功设计并制作出插花作品，一定要学习和应用好这些知识分支，因此项目教学法是考验学生自主学习和思考的能力，同样也是考验教师对整个知识系统和学习过程的控制力。

　　由指导教师进行第1次的综合讲解，对于插花艺术的基本概念及范畴等知识需要学生能完全理解，然后按照指导教师提出的项目大模块开始进行任务安排。项目组长要针对每个组员的特点来分配任务，锻炼各自的协调和沟通能力。

　　“立意”模块要求学生进行市场调查和生活观察，确定不同目标作品类型的用途、摆放位置和表现情趣等内容。项目组长安排成员通过分头拍照或绘图等方式进行调查，汇总后进行小组讨论，确定作品的基本构思。

　　“选材”模块是较大的知识体系，要求学生掌握花材形态及运用、市场上常用切花的花语及价格、花器材料和质感与插花类型的搭配、工具及配件选择等。指导教师要注意一些交叉学科知识的巩固，比如鲜切花的选购和保鲜是《花卉学》的内容。此时学生可通过大量的市场走访选择1～2个花器，若有制作礼仪插花的小组也可选购包装材料进行包装练习。鲜切花因生命期短耗损太大，因此指导教师提议学生在校园中采摘一些植物性材料进行插花工具的操作练习。学生根据作品构思和市场走访选择合适的花材，由小组讨论后汇总花材种类、数量、颜色、大概价格等资料，做出表格后提交给指导教师。

　　“造型插制”模块是插花艺术的核心，包括材料修剪整形和插花造型。材料修剪整形在第2模块时可先用校园植物性材料训练，鼓励学生创新技能手法，熟练后可购买一定的鲜切花进行比例关系确定，练习修剪、固定和弯曲等技能。小组可通过练习基本花型进行插花技能的练习。此时学生容易进入一个迷区，就是可以模仿基本花型，但自己设计出的作品总会很别扭，且不知该如何修改。因此，指导教师应引导学生进行造型法则的学习，在学生制作的过程中强调重心、焦点、稳定感等构图要点，从而引导学生的设计走向成熟。

　　“评价模块”首先要求各项目小组互相参观，学习把握作品的观赏部位和角度，尝试领会制作者的意图，品味特别的制作设计手法，并且能说出自己的见解，提出意见。然后由指导教师带领所有学生进行插花作品的欣赏，进行综合评比。有条件的也可以由市场做出评价，将作品摆放在校园内或校门口进行调查，问卷、投票或拍卖售卖等形式都是可行的。

　　“结算”模块是为了使教学更贴近市场，插花艺术除了要培养学生的艺术感，同样要引导学生利用所学的知识带来经济效益。从项目开始就要求每个小组专门设置1名人员进行账目的记录，将所有材料费、路费、资料费等都详细记入账目，使账目分门别类、清晰明了，培养学生整理账目的能力。依照作品材料费用及过程损耗，小组核算并提交作品的成本费和建议市场售价，并由各小组讨论其合理性；若有作品拍卖或售卖，小组需另计利润，进一步讨论作品的市场推广价值及改进。

　　每个模块完成后要求项目小组提交报告1份，汇报模块实施期间学习到的内容和项目进展情况，并提出遇到的问题，在指导教师的参与下，各组间相互交流问题和解决方法。

　　项目进行结束以后，指导教师引导学生对整个项目进行过程总结，包括学生的个人总结、组员互评、指导教师评价等形式。学生学习成果主要不是知识的积累，而是在创设出的真实职业情境下学生职业实践能力的提高[3]。每个学生对待问题时给出的方案与策略不同，使得每项任务的判断标准并不是唯一，而是多样化的，因此指导教师的评价重点在于，一是学生的学习态度、协调交流能力，在组内起到的积极作用等个人素质；二是学生的知识掌握程度、专业技能、创新精神等方面，且应注意针对项目对全过程做出综合评价，或分阶段分别评价。对于进步快、技能熟练、创新等方面较强的学生提出表扬，对优秀学生和作品发放奖状或奖品进行鼓励。

　　除此之外，指导教师对全过程进行总结是项目教学法的重要环节，通过观察学生自主学习、技能操作和自评等过程，指导教师可以从中发现各种问题，加以研究分析，以此来改善将来的教学过程和方法[4]。

　　此次项目教学法在《插花艺术》课程教学中的运用中也发现了很多问题：项目教学法对指导教师的要求高于传统教学，既要区别于讲授，又要把握住适当的引导；知识系统的熟悉和掌握程度要求很高；因为需要观察学生每一步研究的方向，所以时间花费更多。对学生来讲，动手操作并不难，最大难度在于要变被动为主动的学习，因此项目起始阶段怎样提起学生的兴趣和热情需要指导老师认真地进行研究。另外，学生进行市场调查和售卖等活动时较腼腆，难以进入角色，讨论时部分同学不善于表达观点，这些都需要更多的锻炼，也要求指导教师对学生更多的鼓励和支持。

　　通过项目教学法在《插花艺术》课程中的运用与实践，基本解决了该课程传统教学中理论教学与实践操作的脱节现象，使学生的自主构建知识能力、实践操作能力、协调交流能力、适应市场能力等综合职业能力得到了锻炼与提高，为职业教育的实现与企业岗位的无缝对接奠定了坚实的基础。

　　[1] 贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业技术教育，2006（8）：43-44.

　　[2] 黎佩霞，范燕萍.插花艺术基础[M].北京：中国农业出版社，2011.

　　插花艺术实践课是一门集花卉学、美学、文学等多学科于一体的创作活动，通过实践课堂的锻炼，让学生具备从事相关岗位所必需的插花艺术和花艺设计的知识和技能，提高学生的审美能力[1]。作为一门实践技能较强的应用课程，插花教学立足于增强学生的动手能力培养和对插花基本知识的理解与掌握，激发学生的主观能动性，以创作出具有时代特点和民族特色的作品来[2]。

　　通过对插花艺术实践的标准化教学进行探索，建立了“五个一”教学法标准化教学体系，“五个一”教学法即一位老师通过一次课带领一个学生团队完成一件插花作品并进行一次销售的教学过程。该方法可以让学生通过课堂学习到专业的插花技能，将创新创业融入到实践教学的各个环节，有针对性地培养学生的学习力、思考力、动手力、沟通力、创新创业能力，也可以让他们用灵巧的双手，让插花为生活增添一种美的享受，点亮一个创业的梦想。

　　（1）一位老师。并不是单纯的一个人，而是在上课之前由插花艺术教研室老师组成的教学团队来一起制定教学大纲、教学进度、教学内容。通过探讨形成统一的教学模式、统一的教学进度然后带到自己的课堂当中。

　　（2）一次课。对于学生而言都是第一次接触到插花艺术这门课，对学生的引导尤为重要，每次课都有鲜花的供应，每位同学都有亲手操作的机会。由于每次实践课堂都是两个学时，所以每一堂课都很饱满，时间也就非常紧促，所以每一次课都有一个重点，都有具体的内容，让学生明确上课内容，理清上课思路，这样才会放手来操作。

　　（3）一个团队。插花艺术践课堂开展以团队合作的方式进行教学，让学生自由组团，并可以自由命名自己的团队，每个团队选出一名负责人。团队里面有男生也有女生，总体实力相当，根据小组的总体表现来评定一个小组里所有的学生的平时成绩，让大家有一种荣辱与共的思想，初期大家有些观点会不统一，然后就会通过交流找到一个科学的合作模式，这样就让学生学会了沟通、交流、合作，为以后走向社会，开展创业打下来良好的基础。通过大半个学期的观察，发现团队合作其实有许多乐趣，也激发了同学们积极参与的兴趣，增加了他们的团队责任感。

　　（4）一件作品。插花艺术实践课每节课都有一个主题，包括市场上比较流行的婚车、开业花篮、商务用花、流行花束等。通过两节课的时间由团队来共同构思创作，共同完成作品，每一个作品都是集团队成员之力完成的，老师会结合作品来为团队成员打分，所以每个团队的同学都会很努力地来完成作品。

　　（5）一次销售。为了向社会培养和输送专业花艺人才，为了同学们学习结束后能运用插花技能进行创业，具备独立操作花店的正常经营、插花的能力，在完成花艺作品之后，进行花艺作品模拟销售。让同学们学会对作品定价，学会宣传推销作品。将来也会在政策允许的情况下开设花店，进入实战销售，让学生勇敢地走出去，尝试运作一个花店，提高他们的销售能力，树立他们的自信心，以此拓宽大家的就业、创业渠道。

　　在高校积极响应创新创业教育的大背景下，插花艺术实践课的授课过程中，在教授基本知识和技能的同时，有意识地开拓学生的思维，使他们会想、敢想。要在实践中鼓励学生求新求变，并且给他们提供一个展示平台，能让他们看到通过自己的努力而得到的提高和获得的成果，从而强化学生的创新性思维和求变性意识，为以后的技术创新和创业做准备[3]。让学生了解插花员和花艺师考核方面的知识，了解国内外知名花艺师的从业经历，赏析他们的优秀作品。并通过介绍近期举办的各类插花展或插花比赛，将优秀作品及其一些新的理念、方法和技能与学生共同分享。让他们运用全新的思维来对待此门课程，在学习过程中敢于思考、敢于创新。

　　通过走进花店了解具体的经营过程来培养学生参与社会实践活动的兴趣，深化对插花商品的认知。通过组织插花比赛和插花展示将插花实践教学活动与科技创新结合起来，更好地诠释插花艺术的魅力[4]。目前插花艺术实践课程的内容与市场需求结合度不高，很多具有旺盛市场应用需求的内容没有融入，如市场主打产品花束，尤其是欧美、日韩花束，在插花艺术实践课程中将逐步融入。

　　榱巳醚生能够学有所用，针对市场的不同变化，我们对课程也进行了精心的规划，在包括目前市场上需求量较大的花篮（开业花篮、水果花篮）、花束（圆形花束、单面花束、欧式花束、韩式花束）、胸花、花盒、手腕花、新娘手捧花、婚车插花、婚礼现场插花、商务会议桌花、葬礼花圈等。已经实现了与市场高度接轨的模式，这样既能保证学生所学内容的实用性，也提高了学生运用专业知识就业和创业的成功率。

　　首先，强调团队合作，创新是每一所高校的内在要求。培养学生的创新精神和创新能力，特别要改变传统的教学方法，建立课堂合作小组，增强学生的合作意识、团队意识和创新精神[5]。结合双创教育提出了插花艺术实践教学方式改革的对策，在教学中通过专项技能训练、学商两用、产学研结合等教学模式，来解决插花艺术课程中学生积极性不高、动手率低的现象。课堂教学不局限于教师一人的讲解，也可邀请花店老板、花艺师、插花师等具有专业经验积累的人来对插花行业进行系统的讲述，让学生了解花店的经营和运转等。

　　其次，课堂中运用微课、慕课、翻转课堂等教学模式参与教学，在课程教学中运用多媒体，通过教师讲解，展示图片、视频的讲解、师生共同参与作品评议等形式，帮助学生开阔视野。了解行业的最新动态、市场的流行元素，鼓励学生从慕课平台学习插花相关课程，增加插花相关知识的储备，并让学生参与翻转课堂，对自己的作品构思进行讲解，点评自己的作品并对其它小组的作品进行互评。通过在讲台上的讲解，给学生一个自我锻炼和表达的机会，并能有效地提高学习效果。

　　最后，作品完成后进行销售，鼓励学生勇于尝试，加强学生对经营方式、经营策略等方面的认识，同时提升了学生的创业意识。销售环节纳入实践课程的考核，提高了学生创作作品的主动性和积极性。

　　在保证必需的花材的前提下，采集校园周围的野生植物作为实验材料，比如东方式插花中枯枝的运用，现代插花中香蒲的运用。并且通过系类资源整合，使用花卉学、盆栽技术课种植的百合、向日葵等花卉来插花。尽量将相关实验课程的开设时间集中在一两天之内（尽量避开节假日），因为短时间内花材不会凋谢，而且有的花材可以重复使用[6]。在实践项目上进行优化，例如西方式插花中，先进行L型插花作品的制作，再进行半球形插花作品的制作，这样就能将花材得到最大程度的利用。

　　应用型本科的创新创业教育并不是要将所有的学生培养成“老板”，而是将创业作为一种精神、一种能力、一种素质的育成过程[7]。同样，“五个一”教学法在插花艺术实践教学中的应用，并不是把每一位学生培养成花店“老板”，而是通过课堂融入创新创业教育，增强学生对双创教育的认识，让每一位同学成为独当一面的插花艺术设计者是我们一直以来的奋斗目标。

　　[1] 杨晓琴，郭志平，吴雄熊.插花艺术教学的探索与实践[J].现代企业教育，2011（18）：30-31.

　　[2] 郭克婷，黄志宏，王玉珍.插花艺术实验教学的探索与实 践[J].安徽农业科学，2007，35（32）：10492-10494.

　　[3] 夏晶晖.应用型园林本科专业插花艺术课程教学改革探讨[J].西南师范大学学报：自然科学版，2013，38（8）：160-163.

　　[4] 王静.情景教学法在插花课中的运用[J].科技信息，2009（7）：175.

　　[5] 靳凤娥.涉农学生“双创型”模式的探索与实践[J].商场现代化，2012（24）：151.

　　中国传统花艺历史悠久，风格独特，在世界上曾经独树一帜，而且插花著作问世也是最早最多，其艺术理论曾对东西方的花艺都产生过积极的影响，至今明朝的《瓶花谱》和《瓶史》仍为国外花艺界所推崇。反观我们国内呢，却对祖先遗留的花艺文化甚少了解或一无所知，甚至遗弃了我们宝贵的中华民族传统，一味的学习西方的花艺，以“看不懂的就是美”为最高境界，没有个人特色，更谈不上中国特色了，无数机械化的插花产品充斥在我们周围，致使花艺和人们生活需求脱节，和中国形象脱节，本文希望通过对花艺今昔、东西方等角度的对比，以各类事实说话，阐明如今之中国如何弘扬具有中华民族特色花艺的重要性和深远意义。

　　随着社会的发展、人们现代生活的需要、西方插花的引入、礼仪插花的广泛应用、特别是插花进入千家万户的需要，中国插花面临继承、充实、发展、创新、改革的新时期。怎样既继承了中国传统插花艺术的特点和风格，又能顺应人们现代审美观的变化，符合现代生活的需要，形成崭新的中国现代插花艺术，是需要长期努力才能解决的课题。要强调“只有民族的，才是世界的”，具有民族特色的艺术，才能自立于世界艺术之林，这是颠扑不破的真理。所以我们发展中国现代插花必须立足于继承和发扬中国传统插花艺术的基础之上，这是中国现代插花的本源。对中国传统插花前述的特色和风格，深入学习、去粗取精，使中国传统插花的优秀理念和技艺，要像保护“国粹”一样，一代代传下去，一代扬光大。继续在世界插花艺坛上大放光彩。让中国传统插花艺术的优秀理念和技艺，用崭新的形式为人们的现代生活服务。

　　3.1作为花艺的先锋，中国的花艺从业者的现状是怎么样的呢，现在很多花店始终想的是怎样才能有商品出售给顾客，而且还不用花艺师来繁琐制作？利益永远是第一主导，哪怕是违背自己良心的，瞪着眼睛说瞎话，误导了大量的花卉消费者。他们的花艺具有浓浓的铜臭味。还有一些当稍微被冠上艺术的名义的活动时，我们的那些所谓的花艺师们，争先恐后的模仿国外的作品，以看不懂为美，根本不知其意，一概拿来，稍加改动，就堂而皇之的登上了高规格的舞台，很多大型的花艺比赛中往往充斥着大量的赝品。

　　3.2作为花艺的消费群体，中国花卉消费还大量停留在送礼和节假日消费方面，普通市民更视花卉（尤其是切花）为奢侈品。大多数消费者的花艺知识（哪怕是欣赏知识）知之甚少。很多城市的消费者一味的追求花的价廉、量大而多，无所谓艺术，只要花的数量够多，品种够多，包装够大，且价格便宜就行，这就致使花店业者根据客户需要做，导致了这种恶性循环。

　　3.3现在的消费人群主导了现代中国花艺的走向，务实没有错，生存首要就是活着，在赚取利润的时候不忘普及花艺的知识，应该是中国花艺人的责任。我们往往不经意的误导，导致了恶性循环，导致了中国花艺和世界花艺的大幅落后，打一个通俗的例子就是欧美和日本等地已经是大学生了，我们呢还是小学生，而且为自己所仅有的成绩沾沾自喜，偶尔到大学去参观一下，就以大学生自居，继续进一步误人子弟，这种情况下，中国花艺焉有不落后之理。

　　4.1文化的普及。要发展，教育须先行，当中国的插花花艺行业走上发展的快车道的时候，需要我们首先确认中国花艺应该具备的方向，那就是中华民族文化特色的方向。然后系统性和指导性的进行中国花艺的精英教育、大众化教育，规范化、标准化、有的放矢的层层引导，严格要求每个花艺从业者不断规范自己插花花艺的特点，带有鲜明中国色彩的特点。另外教育不能蜻蜓点水，要需要一个持续性的培训教育计划。让教育成为一种习惯，让学习成为行业者的一种习惯，让从业者在学习后自觉的进行辐射变成一种习惯。这是我们所急需做的。

　　4.2花艺人的力行实践。4.2.1我们的插花作品既是商品也是艺术品，花艺人的欣赏趣味直接对消费者产生极大影响，引导着消费方向和消费品位，制约着消费者的消费观念。所以现有插花商品需要不断提升艺术含量，发展民族本土文化与特色，由西洋风格向提升民族文化方向转型。通过市场作用将传统艺术推向大众，以增强百姓民族意识。 4.2.2作为花艺人，要做好示范性，在加强学习中国传统花艺的同时，力求把中国传统插花作品做好、做精。其次还要经常练习，了解什么样的瓶器搭配什么的枝条相对好看，反复思考其中的意境；多参加一些交流活动，花艺师们可以取长补短、互相学习。

　　传统插花作为一门艺术能否凤凰涅磐，在现实生活中复活，象日本花道那样，成为被大众接受可以深入也可以浅出的文化活动，这需要作多方面地努力。

　　4.3.1最大限度的普及花艺知识的培训。花艺培训是宣传和普及中国花艺知识的最佳途径之一，但要落地生根，以我公司为例，我公司一直视花艺的推广为己任，坚持“花艺进社区、进街道、进学校”的方针，先后几年无偿为宁波大市范围的几所学校定期开展花艺培训课程，我们的花艺培训足迹遍布宁波各个乡镇街道机关社区，宣传讲解中国传统插花艺术，每年我们的上课和表演次数均达到70余场，参加人数约为5000人次，通过我们的努力使广大宁波市民对花艺的历史和花艺知识有了一个全新的认知。

　　4.3.2借助妇联、工会、党工委等组织提供的平台，举办各类技能大赛，以赛代练，不设比赛准入门槛，丰厚的奖励鼓励花艺从业者和花艺爱好者参加比赛，让他们的花艺水平能够得到提高。还有提高传统花艺和融入传统文化花艺的比重，让参赛者进一步了解中国传统艺术的魅力，进一步带动他们的水平提升。

　　4.3.3利用庙会、节庆日等时机，进行非遗展示，进行传统花艺的表演和宣讲，不遗余力的开展传统花艺知识的推广和普及，从我公司实践几年来看，此类活动的受欢迎程度也是比较高的，借助庙会、节庆日的人气，可以最大程度的把知识普及开来。

　　中国传统插花是一门造型艺术，既为艺术，就必有其自己的风格与特点，必富有民族特性与时代精神。中国传统插花正是由于具备这种鲜明的独特的艺术表现而成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，曾对全球特别是东方的插花艺术产生过巨大影响。崇尚自然，师法自然；注重意境创设追求枝情花韵之趣；善用木本花材，强调线条造型等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。

　　艺术风格是艺术创作和艺术品生命力的表现，是艺术家个性与特色的表现，也是一个民族特性和时代精神的反映。常言道：画如其人，文如其人，就是对创作者成功的最好评价。

　　插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。

　　插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。

　　插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。

　　插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。

　　讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。

　　东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。

　　西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。

　　随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。

　　插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。

　　插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。

　　插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。

　　学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。

　　插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。

　　顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。

　　职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。

　　组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。