1.理论教学体系的设置结合笔者所在的学校，针对园林工程技术专业（花卉技术方向）插花艺术专业课的定位，在理论体系上应突出“深”和“新”，使学生在掌握插花艺术基本知识、基本技能的基础上，了解插花艺术的前沿科学技术和发展趋势，能灵活运用东西方插花技艺和现代花艺创作技术，能解决现代花艺师职业范围内的一般实际问题；而针对园林工程技术专业（设计技术方向）对插花艺术专业基础课的定位，内容上只是重点讲解插花艺术概述；插花的基本原理、方法；东西方插花艺术和现代礼仪插花，重在培养学生的审美意识和艺术素养，为后续园林设计、植物造景等专业课程的开展奠定基础；作为其他专业的选修课，在教学组织上以专题讲座为主，主要目的是扩大学生的知识面，丰富学生的精神生活，提高学生的艺术修养。

　　2.实践教学体系的设置插花艺术课程是园林专业一门动手能力极强的专业课，实践教学是教学的重要组成部分，为更好地体现课程特色，增强学生的专业技能，笔者所在的专业教研室针对不同的课程性质制定了不同的实训方案。如插花艺术专业课的实践教学（总学时100，实践学时占70%）分为3个环节进行。一是一体化的基本技能操作，占总实践学时的40%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；二是阶段性的综合展示，占实践学时的20%（购买鲜花耗材20%，学校的植物材料80%）；三是到花店企业进行的生产性实训，占实践学时的20%。通过以上三个环节的实践操作，使学生掌握了较为扎实的插花技能，有效实现了与工作岗位的零距离对接。针对专业基础课的特点，则主要是进行集中的项目实训教学（总学时32，实践教学占50%），要求学生掌握基本的操作技能，具备基本的动手能力，为职业能力的进一步提升奠定基础。针对其他专业的选修课（总学时28，实践学时占10%），主要是教师演示，学生在欣赏的同时结合校内植物材料进行趣味性创作。

　　高职教育有效的教学方法就是在分析学生学情的基础上着力培养学生的实践技能。河南职业技术学院学习该课程的生源主要是普通高中毕业生和对口生，对插花艺术的历史特点具备一定的理解能力、审美意识和绘画设计能力。但面临的问题是：①在学习上缺乏奋斗的目标和动力；②较高的求知欲与较低的学习能力产生矛盾。针对此类学生的学习特点，主要采用如下教学方法：

　　1.多媒体教学建立完整系统的插花艺术教学资源库，包括电子教案、文献资料、优秀案例和相关视频等，让学生将插花花材、操作过程等知识直观化、形象化，激发学生的学习兴趣，调动其主动学习的积极性，使一些在普通条件下难以实现、观察到的过程形象化地显示出来。以上电子资料通过学院的网络平台让学生自由选择性地学习，对于专业课的学生可以通过图片展示大量案例，从中选择自己喜欢的去分析，培养学生的自主和创新能力，把理论知识情景化，更好地联系实际。对于选修课的学生，可以开阔视野，根据兴趣和能力提高技能水平。

　　2.互动式教学理论教学中适当增加由花店经营者、花艺师及往届优秀的从业者参加的座谈会，学生可以畅所欲言提出对该门课程的困惑，一线工作者以身说法为学生解答，充分调动学生的学习兴趣。而实训课程的组织则是由教师先演示，学生先模仿后创作，教师巡回指导，之后学生互评、教师点评，在这一过程中，进一步突出了教师主导，学生主体的教学策略，有效激发了学生的积极性。同时，园林工程技术（花卉技术方向）的学生还成立了课余兴趣小组，学生站在组织者的角度上，向其他同学传递知识，无形中巩固了自己的专业技能。

　　3.项目教学针对专业课和专业基础课，主要采用项目教学法，给定学生明确的学习任务，结合插花员的技能标准，把学生需要掌握的技能划分成若干个工作场景。笔者所授专业的插花艺术专业课根据课程性质由易到难、由浅入深主要划分为15个工作场景，如插花耗材的选购对应的知识技能为花材种类的识别、基本的整理加工；某一馈赠花篮的插制，对应的知识技能为插花艺术基本原理、礼仪插花的步骤、技巧与方法；婚礼现场的花艺布置则在此基础上对应着东西方插花艺术和现代花艺设计等。结合专业基础课则根据教学目的设置了8个工作场景，主要以培养学生的基本技能为主。选修课则主要介绍常见的艺术插花和礼仪插花。

　　插花艺术的专业课和专业基础课是以实践性内容为主的课程，采用文化课或基础课的理论考试或期末考试的方法，不能真实地反映学生的专业知识和创作水平，因此，应以能力考核为目标，实行过程考核。考核内容包括平时表现30%、作品创作70%。平时表现包括：课堂表现5%、学习态度5%、阶段性插花成果展示20%；课程结束后的作品创作，主要是充分考查学生的创新能力，要求学生独立完成一件综合性的花艺作品，写出详实的立意构思，并以班为单位举办展览。学生自行设计陈设场景，评定时邀请相关的专业教师、非专业教师及学生共同参加，通过他们的综合评定来衡量学生的技能水平；同时针对花卉技术方向的专业课特点，再加入用人单位和企业的考核，通过这种考核方式，一是能有效解决教学过程中出现的问题，二是充分发挥学生学习的积极性，更准确客观地反映出学生掌握的知识水平和技能水平。对于选修课的学生，可以通过撰写相关论文，来了解学生对插花这门艺术的领悟。

　　相比茶艺课程在酒店管理专业开设比较普遍的情况而言，花艺课程在酒店管理专业的开设比例低于茶艺课程。根据笔者对20所全国主要的旅游类职业院校开展的调查来看，其中有10所院校的酒店管理专业开设了花艺课，即花艺课在这些旅游类高职院校酒店管理专业的开设比例为50%。花艺课程在酒店管理专业的开设比例没有茶艺课程高，究其原因，一方面在酒店管理行业，各个场所的花艺布置，大多都是由专业的花艺公司负责打理；酒店管理专业的毕业生进入酒店行业工作后，除非自己特别喜欢或者有艺术设计基础，才能有机会进入花艺设计部门工作以外，其他毕业生很难有机会从事花艺设计类的工作。此外，虽然一些高职院校的酒店管理专业也鼓励学生参加花卉工和插花员的职业资格考证，但是相比品酒师、调酒师和咖啡师这些酒店管理专业学生必考的职业资格证书来说，学生取得花艺类职业资格证书的比例相对较低。另一方面，学习花艺课程教学要想取得好的效果，需要有很多先修课程作为基础，比如美学、立体构成和色彩等。而很多酒店管理专业的学生在进入酒店管理专业学习前并没有相关的艺术基础。此外，学习花艺课程，特别是插花实操课程，需要有专门的实训场地，同时需要购买大量的花材让学生进行练习。很多高职院校由于受到地域环境和实训条件的限制，无法全面开展花艺课程的教学。尽管如此，但还是有不少高职院校在自己的人才培养方案中设置了花艺课程。从名称上以看出，大多数学校的花艺课程都比较侧重插花艺术和插花技能的培训。

　　酒店行业（包括酒店宴会和酒店婚礼场合）是大量运用花艺进行装饰的行业。酒店的花艺装饰，是酒店软装设计美学必不可少的组成部分，同时也是酒店竞争力和酒店品牌文化提升及氛围营造的一个重要组成部分，是酒店独特建筑风格和内部装修环境的延伸，目前呈现出越来越受酒店管理者重视的趋势。每一家酒店都有其特定的酒店文化和经营背景，也有其对经营模式和主要客源的定位，甚至不同国籍的酒店品牌，会带有其自身的地域特色和文化特点。因此，花艺设计公司会针对酒店的整体风格制定一套设计定位流程。比如首先根据酒店的主体定位把酒店按照风格划分为古典与新古典，现代与后现代；然后再按照雍容、奢华、豪华、简约、时尚和前卫等风格进行细分；风格定位完成后，再根据花艺摆放位置和场景选定花材、容器并进行色彩色调设计。绝大多数酒店经营者都认为运用花艺可以很好地展现一个酒店的性格与气质，通过花的魅力留住更多的客人是一个非常有效的营销手段。上海外滩附近的高端酒店和会所，几乎无一例外的都会在前厅、餐厅等场所的显著位置布置花艺作品，精美而独特的花艺设计展现着场地的格调和高雅；广州的高端商场和酒店同样如此，花艺设计几乎随处可见。目前的花艺经营在酒店管理行业中呈现出高端花艺消费需求量越来越大的特点，比如很多高星级酒店，对花艺的需求长期稳定在一个需求量大并且订单金额比较高的状态；有时候在一些特定场合和品牌活动现场，为了追求花艺造型的独特和视觉效果的耳目一新，酒店管理者不惜大量使用高价进口花材进行装饰。而作为酒店管理专业未来的从业者，学习和了解花艺的基本知识，并且能够从环境美学和装饰艺术的角度出发，对花艺作品进行鉴赏，是一项非常有必要掌握的实用美学技巧。

　　《开花店怎样赚钱》，以从事花店经营与教学插花多年的“平老师”教授“小花”怎样开家赚钱的花店为主线，就花店的经营管理与插花技艺等做了详细介绍。主要内容包括如何选址，怎样为花店起个好名，怎样办理营业执照，花束、花篮的制作技巧，婚礼拱门与路引的制作，花店的布置、摆台及空间利用，花店的进货及插花定价，花店经营等。《鲜花店经营手册》，作者是陈宇良，他凭借其丰富的经营管理知识与经验，全方位地介绍了开办花店所需的各种知识。《插花技能培训》，本书分为上下两部分，上篇为初级班培训课程，即插花员的应知应会，注重介绍插花的基础知识、学习插花艺术的正确方法与步骤，以及基本功的训练。下篇为插花技师和花艺师培训课商业插花的要领以及花艺师必备的美术、色彩学基础。

　　为了切实有效地履行课程管理的权责，落实国家基础教育课程管理政策，提高学校课程的整体质量，促进全体学生主动地发展，提升教师的课程管理意识，开创学校办学特色，我校逐步开设了陶艺、蹴鞠、花灯、旅游地理等一系列的校本课程，在国家课程整合拓展的基础上，不断挖掘家乡的地方文化特色开发课程，为学生搭建了多元发展的平台，真正落实了“尊重个性、多元发展”的办学理念。

　　《溢彩灯韵》的设计与实施基于混合式学习和对“信息技术与课程整合”的正确理解，将传承和创新紧密结合，充分运用信息技术努力为学生创设了理想的学习环境，以自主学习方式与协作学习方式及学教并重的理念相结合，采用实地考察采访、知识共享、网络拓展实践及社会信息化推广等学习形式，推动学生自主性探究淄博花灯艺术这一非物质文化遗产，引导学生了解非物质文化遗产是民族文化的精华、民族智慧的象征和民族精神的结晶，认识到我国丰富多彩的民间文化艺术，促进学生热爱本土艺术文化并逐步提高运用现代技术传承、发展与创新的意识。教材设计结合思维导图、课程纲要、课程实施、课程评价等方面，以研究国家课程标准为基准，策划《课程计划书》，制定《教师目标及方法》。在学习主题和活动安排过程中，基于混合式学习的多种学习模式的融合使用，同时结合“魅力花灯社团”的建立、“小型手工花灯展”的筹备、“互助发展规划书”的撰写及“网络推广平台”建立等形式开拓创新的学习模式。

　　《溢彩灯韵》的实施运用了网络、合作探究、实践创新等多种学习策略和学习形式开展，引导学生发现美、欣赏美、创造美、展示美，在生活中传承美、发展美，提升现代信息技术、知识情感及学习综合能力，让学生从学校的小课堂走向生活的大课堂。

　　网络探究以及实际分类阅读相关花灯艺术的文献（包括文字、图形、符号、声频、视频等具有一定历史价值、理论价值和资料价值的材料），学生愉悦地参与实践探究，挖掘淄博花灯的历史。得出一般性结论或者发现问题，寻找新的思路。通过拓展赏析采集阅读文献的研究方法，拓展学生学习眼界，让学生认识到来自生活中的美，认知《溢彩灯韵》课程的重要性。

　　通过对淄博花灯艺术相关文献的了解，逐步培养学生在生活中发现美、挖掘美的美好情感和能力。

　　为了更深入地挖掘花灯艺术，认知花灯艺术的发展及传承的本质和规律。通过花灯艺术课的研发与开设实施，使学生参与交流、实践、感受、共享的各项环节，更加迸发出对花灯艺术传承与发展的愿望，提出“走近淄博花灯民间艺人”课题：①探访民间艺人并得到民间艺人的亲自指点，使相关问题得到了解决，学习效果提升了，也引发了学生对淄博花灯的现代创新发展的思考。通过实地采访当地著名民间艺人和观看民间艺人制作花灯的过程，学生得以深入挖掘淄博花灯艺术的魅力。②通过网络探究学习，认知淄博花灯目前的发展现状。基于对淄博花灯的研究与探访，理解艺术源于劳动、源于交流、源于人类生活的娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在劳动与活动中建立并达成的。

　　我在《溢彩灯韵》的研发与实施中运用了大量的调查法（包括问卷调查、访问调查等）。了解花灯艺术历史、花灯艺术近现展事实情况、分析情况，得出结论，寻找解决办法或进一步研究的方案。

　　中国GDP逐年增加，人民对节日的物质要求也提高了。中国人过的节日中，传统节日占很大的比例。鉴于此，我们调查了学校里初一年级14个班的学生以及当地的文化市场（义乌商品城、开元文化市场等），得出27%的学生喜欢机器花灯，73%的学生喜欢手工花灯，但91%的学生更了解的却是机器花灯。

　　随着经济水平和人口素质的不断提高，人们对各种传统工艺品的需求量更多了，也有了更充分的认识，但现在市面上对手工花灯这一文化遗产的供给量并不是很多，还需再宣传和提高。

　　手工花灯的工艺相对复杂，市场占有率不高，竞争力较小。有待于大力推动发展。

　　课程所用的研究方法体现了对中小学生信息技术和创新思维在学习实践中的培养，为学生搭建了一个学习和交流的网络平台。多年的一线实践让我逐渐明白了学习、生活和技术如同舞台和台柱，学习、生活就是舞台，而技术是台柱，一个舞台呈现给观众的不是一根柱子，而应该是建立在很多台柱上的整体，所以基于混合式学习的创新学习环境研究及创设是极其重要的。

　　信息技术实践与学习的相互整合体现了以学生发展为核心的、基于学生直接学习经验的特点，在学习过程中师生利用现代教育技术和网络资源，全面、形象、直观地呈现信息，并运用技术手段采集学习信息、实践学习信息、创造新的学习信息，优化和创新了整个学习环境及过程，密切联系学生自身生活和社会生活考察实践，拓展学生知识面和视野，培养学生深入研究、深入探索、创新实践的能力。

　　《溢彩灯韵》的设计与实施分布实践与教学，课程实施之前严谨设计“教师引导性问题及测试”，研究并创设“良好适宜的学习环境”，推荐给学生“学习课件及提供资源”。

　　例如，校本教材单元一“花灯探访”课程学习设置以学生自主合作学习方式为主，充分开展网络学习，达成知识搜索、知识采集、知识宣传与共享。球王会官网学生通过网络学习实现掌握和共享知识，从而做出深度理解，继而做出深入的学习思考，在真实的交流共享环境中，合作互动学习，多侧面、多角度促进自身思维发展，培养具备沟通与思维发展才能，感受到通过网络学习的重要性，为提高终身学习的能力奠定基础。

　　在进行单元二“花灯探访”环节时，学生采用信息技术对学习过程进行纪实、编辑和存档，注重学习情境的相互融合及结合课内和课外共同拓展学习的重要性，形成一个整体最优化的学习共享环境，促进学生自主性研究完成课程学习。

　　随着学习进程的不断推进，学生的学习兴趣逐渐浓厚，从而又把学习重点放在了传承与发展传统花灯的制作工艺上。在学习单元三“花灯探究”时，学生可以通过网络和课堂进行对花灯知识的宣传，建立“魅力花灯”社团，让花灯知识得到发扬。学生以团队的形式参与了学习，将传统花灯的制作方法在校区中进行了推广。通过花灯艺术课的研发与开设实施，学生参与了交流、实践、感受、共享的各项环节。

　　在课程的学习过程中，学生熟悉了相关知识并进行实践，逐步迸发出对花灯艺术传承与发展的愿望。在学习单元四“花灯创作”、“小型手工花灯展”时，教师就为学生提供了实现开办学校花灯展以及建议建立花灯博物馆的可能，并为学生研发网站协助推动民间花灯厂的发展提供了很大的支持。

　　单元五是“花灯创想”、“传承发展与推广”展示——现代设计思维与花灯设计创新。例如，以耿佳伟同学为组长的“时尚花灯”学习小组，抓住“现代设计思维与花灯设计创新”这一思维，收集废旧的材料来制作花灯，他们的大胆创想赋予了花灯制作无限的想象空间。学生拓展学习空间撰写“互助发展规划书”，建立“网络推广平台”，学生为了更广地传播所学到的知识，设想在更广大的网络上安家！

　　为了弘扬魅力花灯这一非物质文化遗产，在课程学习中，数字化的学习工具为学生们提供了丰富的信息，学生们通过各种数字化学习手段获得了很多创新知识和创新动力。

　　工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

　　笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

　　工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。

　　其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。

　　再次，我们当下的教学模式一般是临摹——写生——创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应该说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当面对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

　　不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地面对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位老师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都可以看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学习。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自己，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

　　与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。蒋采苹老师在其《中国画系教学建议》一文中提出了四点建议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设中国画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的建议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

　　总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。只有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

　　由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

　　插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

　　当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

　　插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

　　1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

　　2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

　　3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

　　4.在校内开展有意义的插花比赛，提高学生的插花兴趣。提出奖励措施，鼓励学生考取插花员职业资格证书。

　　现代的插花艺术日新月异的知识更新使自主学习成为必需，而信息化教学的发展为学生自主学习提供了有利条件与机会。因此，信息化教学环境下如何培养学生的自主学习插花艺术的能力显得尤为重要。随着新课程改革全面实施，信息化教学在学校教育教学中的作用已显得越来越普遍。一方面，新课程的实施加速了教育信息化的进程：另一方面，信息化教学在悄然改变着传统的学习方式。作为教师的我们应该根据新课程的理念，引导学生走出过去的传统的课堂，充分利用和各种课程资源，开展自主性学习。而这一切都离不开信息化教学的支持。因此，将多媒体等信息化教学手段运用于课程讲解和知识学习的各个环节，已成为时展的需要，这也是其它传统教学方式所无法比拟的。

　　在传统的插花艺术教学过程中，教师包办了教学活动中的诸多环节。多数教师把插花艺术教学过程当作单向传递知识的过程，把自己当成了知识搬运工，把学生当作整装待“灌”的知识容器。在整个插花艺术的教学过程中，学生没有自己的对于插花艺术的感悟和体验，因而他们只是机械地接受了知识，缺乏亲身的体验、美好的情感和自主能力的发展。在当下网络资源如此丰富的情况下，再用过时的填鸭式方法教学方式已为时代所淘汰。真正以学生发展为本的学习过程应该是让学生借助已有经验，对新信息进行主动的认知信息加工的过程。

　　学生自主探究学习插花艺术的过程就是发现问题、探究问题、解决问题的过程，它既能培养学生的发现、创意思维能力，又能培养他们的沟通、表达、球王会官网交流的能力。因而，整个过程又是一个创新的过程。传统的插花艺术教学过程，往往以达到“解决问题”为目的，为了学技术而学技术，遏制了学生的创造思维的发展。真正的探究性学习，应该从传统的“吸收―储存―再现”的学习模式中走出来，转向“探索―转化―创造”的学习模式。借助信息化教学环境，更应注重插花艺术教学的实效性、互动性。通过PPT、互联网、移动电子设备的教学，不仅可以及时发现学生在学习过程中的不足并及时予以指正，同时可以展示学生各自不同的解题思路，扩大思维的视野，对比各种思路的视角过程，交流评价不同的策略，激发起学生创造性的想法。

　　以《花材分类》一课为例。教师使制作了交互式课件，课件中包含多层次的练习，帮助学生梳理知识要点，设置的帮助系统，让学生能及时得到各种途径的帮助。教学中，教师充分利用多媒体和网络教室等信息化交互平台，创设一个由学生自主复习、建构知识体系的环境――人机交互、电脑及时统计、网络实时反馈、评价。此时，教师则可以监控学生的学习进程、和个别学生进行有针对性的辅导或者调阅学生的学习作业组织交流、评价。

　　就这样，同学们在整个花材分类的学习过程中既通过探究学习解决了课本上的问题，又在此基础上产生了新的问题，并通过自己的努力解决了新的问题。在此过程中，他们充分体验了成功的喜悦，感受到了合理利用信息化的魅力和价值，增加了自己利用信息化手段解决问题的兴趣。

　　新课程明确提出要实现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观，构建起课堂教学比较完整的目标体系，由以知识本位、学科本位转向以学生的发展为本，真正对知识、能力、态度进行了有机的整合。我们在插花艺术教学过程中，不仅要落实三维目标，更要注意让学生在学习的过程中产生美妙的学习体验。教材上的内容容量较有限，所以在学完教材内容以后，可以充分利用网络资源对课本上的知识进行拓展，扩展学生的视野，拓宽插花艺术知识的广阔背景，使学生在很短的时间内，了解到比课本内容多得多的知识，进而引发更深层次的思考。

　　对于学生，我们要“授之以渔”，而不是“授之以鱼”。教育教学形式的改革要求新时代的教师应该为学生设立一个起点，或引导学生为自己设立一个起点，然后告诉他们到达终点时的要求，并提供或建议一些可以帮助他们完成任务的资源或方法。在信息化的时代下要让学生从传统的学会知识慢慢地转变为如何掌握学习方法，主动地利用信息化资源，进行自主阅读、自主学习，也就是变传统的“学会”为“会学”。信息化时代给我们提供的方便、快捷、高效的学习条件不可否认，但我们也不能一味地否定传统的教学观念、手段和方法，传统的东西不乏有落后的成分，但更不乏经典性的内容，我在插花艺术教学过程中应该扬长避短，取其精华。

　　另外，我们在培养学生对网络产生兴趣的同时，要适时引导，不能让学生脱离教师而单纯与机器交互学习，我们要担当起管理者、监督者、组织者与咨询者的角色。只有充分体现教师在教学中的主导作用和学生在学习中的主体地位，教育教学质量才有希望提高，也才能充分体现信息化在教学中的真正意义。

　　[1] 河南教育（基教版） 2011年01期 作者：李新年 篇名：《利用信息技术培养学生的语文自主学习能力》

　　随着市场经济的发展，我们的物质和精神生活不断提高，插花艺术作为一种高雅的装饰品逐渐地走进我们的日常生活中。例如：商业庆典、婚礼装饰、拜访亲朋好友等。它不但增添了节日的喜庆气氛，而且活跃了我们的生活情调，给我们带来一种美的享受与遐想，所以，插花艺术越来越受到我们的青睐。

　　1.插花艺术概念。插花艺术是指在一定艺术构思的基础上，选取可供观赏的植物材料或以表现植物性状为主的其他材料，经过修剪、整形，按一定的立意和构图原则，插入适当容器中或捆扎成束而形成的具有优美形式、鲜明主题、意境深邃的陈设品的技法。

　　2.插花艺术的特点。（1）随意性强。主要表现在两个方面：一是选取花材和容器比较随意，依据场合和需要的不同而不同；二是创作思路、具体表现比较随意和灵活，构思可简可繁，可随作者的心愿或环境的不同随意造型，且插花艺术作品的陈设布置也可随需要而挪动。（2）时间性强。插花作品的时间性强表现在两个方面：一是创作时间，由于花材不带根，失去根压，吸收水分和养分受到限制，所以，要求插花人员在最短的时间内创作完成；二是观赏时间，由于鲜切花花材水养不会很持久（干花例外），观赏期有限，一般3～5天，多则不超过20天。（3）装饰性强。花是美丽的象征，插花作品是集众花之美的造型，其艺术感染力非常强，具有画龙点晴的效果。插花用于公共场合可以烘托喜庆气氛，用于家庭美化装饰，可以陶冶性情。例如：鲜艳硕大的花朵与高贵的容器组合制作出端庄大方的插花艺术体，装饰礼仪场合，表现出热烈欢乐的气氛；山花、野草和生活小品制作出野趣十足、生活气息浓烈的插花作品，装饰室内空间，给人轻松舒适感。（4）生命性。由于插花作品的原材料花材是具有生命力的植物体，如萌动的芽、含苞待放的花朵、枯萎的花枝、累累的果实等，所以，创作而成的插花作品也表现出无限的生命力。这种有生命力的美不仅展示了四季的美，还烘托了欢乐气氛，给人以无限的情思和遐想。（5）养护方便。由于插花艺术作品主要是由离体花枝和花器组成，所以养护很方便，只需适时换水；对于人造花材只需擦拭花材表面浮土即可；对于花束作品，由于体量较小，携带方便，适合馈赠。

　　1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

　　2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

　　3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

　　4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

　　插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作，“浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。

　　当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：（1）将《插花艺术》课程设置成考查或选修课程，不受学生重视。（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。（3）实训条件简陋，不能满足实训的具体要求。（4）实训环节的考核比例太小。

　　插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

　　1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

　　2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

　　3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

　　1.美化环境，改善人际关系。由于插花作品的装饰性很强，对周围环境起到画龙点睛、立竿见影的美化效果。在这样优雅、温馨的环境中，人与人之间自然会显得亲切、友爱，可以进入融洽的相处状态。因此，插花艺术在社会发展中起着改善人际关系的作用。

　　2.陶冶情操，提高人们的精神文化素质。插花作品的创作不仅凝聚了插花者的心血和智慧，而且陶冶了情操。因为要使自己的插花作品有所提高，首先就是要提高自身的文化修养和审美能力，然后才能获得更多的创作灵感；对于插花作品的鉴赏者来说，也是陶冶情操的一个过程，充分体现了鉴赏者精神文化素质的提高。

　　3.有利于开发农林资源，促进农业生产。插花行业是园艺行业的一个分支，插花行业的发展离不开其辅助行业的发展，两者相辅相成、相互影响。所以，插花行业的掘起，使得鲜切花的生产、干燥花的生产、花器制作业等辅助行业都相应的得到了推动发展。例如：花束、花篮、瓶花的发展，促进了各种包装业、花器业的发展；艺术类插花的发展，带动了艺术设计的发展；插花作品需要摆放在各种机架上，从而促进了木器、塑料器具等工艺的发展。

　　4.插花艺术的发展，对国际文化的交流、国际经济的发展也起到了一定的促进作用。插花行业的发展程度，在某种程度上标明了一国经济的发展程度。闭门造车不可以求发展，对外交流是发展的上策，这样必然会推动国与国之间的文化交流，从而推动国际经济的发展。

　　插花技艺与盆景制作课程是高等职业院校园艺、园林专业的一门重要课程。随着插花行业的发展，就业岗位的需要，社会对高等职业院校的培养目标有了更高的要求，即培养高素质应用型插花人才。这就要求我们的插花技艺与盆景制作课程必须改革，应该从社会需要的角度方面去考虑，从学生能力建设的视角出发，重点培养学生的实践应用能力和职业能力，突出“新、实、浅”三个特点，其中，“新”是指超前的岗位技术知识，“实”是指学生实际应用，亲自体验岗位工作“，浅”是指用通俗易懂的教法将知识传授给学生。四、高职院校插花技艺与盆景制作课程目前的发展状况当前，许多高等职业院校开设了插花技艺及盆景制作课程，但是存在的问题有很多，具体表现在：

　　（2）总学时数较少（一般为36学时左右），且理论教学时数大大多于实训教学时数。

　　在高职院校的发展对策插花行业的岗位技能包括识别、保养、处理花材；制作各种插花作品；介绍东、西方花卉文化；插花作品的保养；经营花店等。这些内容也是我们的插花技艺与盆景制作课程的基础教学内容，这就要求我们一定要重视这些基础教学内容，采用理论学习、实训和顶岗实习相结合的方式培养学生，培养学生成为真正的插花应用型人才。知名花艺师、广州金肯花艺学院院长钟伟雄曾经从花店经营的角度阐述了花艺基础教育的重要性，他说：在原来教育模式下毕业的学生去开花店，要想在市场上立足，和老花店公平竞争，经验上没有优势，只有在花艺基本功上下功夫。

　　由此可见，花艺基础教育的重要性。但是从目前来看，学生掌握的实践技能都不扎实。为了适应插花事业的蓬勃发展，满足插花行业就业岗位的需要，培养更多的优秀插花技能者，我们高职院校可在以下方面改进《插花艺术》课程的教学，以适应社会发展的需要。

　　1.增加《插花艺术》课程的总学时数，进一步延长实训环节的课时数，以提高学生的实践技能。在实践教学中紧抓时代感与民族性，及时更新教学内容，因为插花艺术具有日新月异的变化趋势。

　　2.教学内容应满足时代感，应及时将插花艺术的前沿知识传授给学生，以适应岗位工作的需要。

　　3.在《插花艺术》课程教学的后半阶段与市场接轨，让学生进入社会定岗实习，亲自体验有关插花行业的工作。

　　观察是视觉艺术最基本的活动，也是美术教学训练的起点。在教学中可以抓住机会适当地加入壮锦知识。比如在教学《绚丽的少数民族文化宝藏》一课时，加入壮锦相关知识的介绍（起源、发展、现状），使学生认识、关注这一传统工艺。可以利用实物、多媒体等，从外形的美感到内在结构，再到艺术分析，指导学生学会“看”作品的方法，在直观感受中让他们获得艺术美的享受，激发学习的兴趣，引导他们欣赏、分析、观察、捕捉审美对象的艺术美，学会欣赏评述壮锦的艺术特征，提高他们的感知能力。

　　通过临摹练习，让学生把壮锦的图案、纹样、色彩元素直接应用到自己的作品中，学习其图案的纹样造型、色彩的搭配以及工艺的风格表现，进一步加深对壮锦基本元素的认识。壮锦有自成体系的三大种类、二十多个品种和上百种图案纹样，有传统的花、草、虫、鱼、山、水、鸟、兽，还有复杂的双凤朝阳、双龙戏珠等。随着社会的发展，壮家织锦人又创造出反映时代生活和精神风貌的凤凰花、和平花、桂林山水以及民族风情刘三姐、绣球舞、铜鼓舞等多种新旧花样，这些都可以作为学生临摹的素材。临摹训练中重点训练框边纹。传统的边纹有菱形纹、万字纹、回字纹、小波纹、云雷纹、纹、小梅花纹等，这些边纹元素虽不比主图显眼，但它们是连接和组成壮锦必不可少的元素，没有了这个元素，壮锦的淳朴风格就很难形成。在色彩临摹训练中，要强调突出壮锦喜用重彩，对比鲜明强烈的用色特点，这与壮族人民的生活习惯和思想感情有着密切的联系。如“红配绿，看不俗”就是壮锦配色的一大特点，以红为背景，充满热烈、活跃、欢腾的气氛，用绿作烘托，富有静穆开朗的情调，既艳丽好看，又经久耐新，把实用与美观紧密结合起来。

　　通过提取壮锦图案中的形、色、意，学生将原始的图案素材经过主观的整理、消化，将其融合成自己的语言；通过打散与重构等形式，重新组织画面进行设计或者创作。在重组上可用分离、连接、联合、重叠、透叠、减缺、重合等方法，组合成新的元素。训练中也可参考专业的图案重组结构的方法，如骨骼线打散重构法、元素打散重构法、自由重构法等。壮锦纹样有上百种，内容丰富，有植物花卉类、动物形态类、生活物品类、文字祝福类、几何图形类等。在教学中引导学生对其运用简练变形、抽象、夸张等艺术手法进行系统的整理，找出共性，产生联想，寻找抽象元素与现代绘画和设计的共通点，为下一步创作新作品打好坚实的基础。