很遗憾，我自觉还不是一名出色的花艺师，只是一个努力往出色的花艺师的道路上行走的年轻人。但为了在条路上走的清爽利落，我还是做了一些努力，找到了一些坐标，可以整理并分享给对这个问题感兴趣的小伙伴们~

　　首先，来说说我心中优秀的花艺设计师。他们更像艺术家，只是选择用花材植物来作为创作的载体。他们拥有卓越的艺术审美修养，坚韧的专研精神与动手能力，以及不断推陈出新的悟性和创新能力。球王会官网

　　如果想要成为一名花艺师，那只要努力修行就可以达到不错的水准。但想要成为大神一般的花艺师，我认为天赋在一定程度上需要的。而这个天赋，是在于对美感的感知度以及对材料的把控度。

　　为了在上海能踏出第一步学习花艺的道路，我差不多跑了大大小小的花店，也围观了一些花艺培训班。很坦然说，没有一个老师能让我觉得是就算“三顾茅庐，跪断双腿”也要拜于门下的。目前国内的花艺真的做的不怎么样。大概也由于视觉设计的背景，所以对于同质化的，表象化的美并不会太感冒。因此，我转而开始在世界范围能寻找让我心悦诚服的花艺大师，并开始在youtube上自学插花的各种技巧。

　　是的，想走如这个行业就是这么没有门槛，如平面设计一样。你只要开始去花市逛，尝试买花，并随着教程研习，不出一个月，你就可以做出一束像模像样的花。但也到此为止了。接下来想要再提升，我认为就是要靠刚才提到的几个点：卓越的艺术审美修养，坚韧的专研精神与动手能力，以及不断推陈出新的悟性和创新能力。此外，花艺，不仅仅只是摆弄花而已，更加是调节与设计花/植物与器皿的关系，与环境的关系。花艺，与陈列设计息息相关。

　　接下来，就结合着3位我个人非常喜欢的，风格也都完全不一样的花艺大师的作品来分别聊聊这几个点。他们三位是台湾的凌宗湧，日本的Azuma(东信），还有英国的Ken Marten。大家看了图片有兴趣可以GOOGLE下了解更多~

　　大家都知道，我们国内大部分人是基本没有接受过审美教育的。进入大学进入艺术设计专业后，我也才通过看书，看电影，听音乐，逛艺术展慢慢提升的，而我也不敢说自己的美学修养有多高。我觉得，审美，就是一个不断锻炼与提升自己五感的过程。世界上很多著名的花艺师，其实都不是传统花艺人员出身。时尚编辑，摇滚歌手，艺术设计……他们都在自己的专业里进行了长期的审美磨练，练就了好品味与毒辣的眼力，当然还有对独特风格化的审美的理解甚至创造。

　　就像高中第一次听到枪炮的《DONT CRY》时觉得巨难听。毕竟此前我还是喜欢在KTV里唱SHE的《SUPER STAR》。可能当时中二犯了，不停的下各种看不懂听不懂的摇滚名曲逼自己狂听。一个月后，我开始慢慢觉得能听到歌中的层次感了。而这样的层次感是在SHE的歌里找不到的。如今，也是从一开始不接受后摇，不接受JAZZ，不接受电子，到现在什么类型的音乐都会想找来听听。

　　我们老师就曾告诉我们，做设计一定要眼高收低。我觉得花艺也是同样。没事到BEHANCE ,PINTEREST, FLICKER, VIMEO....上，各种牛逼哄哄的或经典或前卫的设计，艺术，视频都能大大开阔你的眼界。

　　比如我为了找好的花艺师，就在FACEBOOK上狂翻了几百页的主页去找。就是这么回事。

　　最重要是的，尝试接受更新的事物，更前卫的美学理念。毕竟，你接受度假如有100分，但你实际在自己做的时候能做到50分已经不错了。这就是与美学有关的工作都需要有眼高手低的能力的原因。先接受，再尝试，才能慢慢摸索出自己的独特风格。

　　凡是做过花艺的人都知道。花艺表面风光靓丽，背后劳苦民工。每天要搬水搬花，剪枝修叶，打扫卫生……而这些你还算能找个阿姨帮忙做掉。但去研究每份花材之间的关系（色彩上，材质上，形态上），研究花材与器皿的搭配，与环境的呼应就是不得不亲力亲为的了。

　　植物花卉的种类特性，花艺的流派与发展脉络，室内设计与陈列设计的知识，插花的技巧和包装的设计等等……这些无一不要付出精力去学习与研究的。

　　现在大部分的国内的花艺永远就是常见的那几种花，那几种色彩模式与形态模式，那几种陈列与包装方式。感觉有新意一点也是通过看了国外的作品，所以半学习半山寨过来的。大概也是由于普通人对于花艺的接受度也就是玫瑰（其实大部分都是月季）、康乃馨、洋桔梗、百合、小雏菊……吧。

　　你不能指望人人都专研进去，毕竟大部分只要赚个小钱过个小日子就好了。但假如决意一辈子跟植物/花艺死磕了，把此作为修行的方式，那你就应该去彻底的投入进去，而不是沉浸在目前市场上那种“小清新小优雅”氛围里就自我感觉可劲良好了。

　　依旧是导师告诉我们的。设计，不仅仅是满足人们的需求，还应该引导大众的不断往更优质，更美好的生活走去。

　　优秀的创意从业者永远不会对自己的以前的作品完全满意，他们总是渴望做更好的。只有商家才希望复制昨日的成功，收获不赔稳赚的利润。但成功的今天，后面一定跟随着疯狂被复制与山寨的明天，尤其在中国。想要一直在浪潮中走的稳健，就必须不断地质疑自己，推翻自己，更新自己。

　　但悟性好不好真的很考验天赋了。虽然我自己决意走花艺/植物美学的道路。但坦然说，我这方面的天赋并不如男友。他总能轻易的创新利用一些被人当做垃圾的材料，早一步比我发现隐藏在树丛中或者蒙尘在角落里的植物的美感。可他已决意走更难走的一条路，纯艺术。所以，幸而这些有才的人去追求更“浮夸的难以实现的”梦想，让我们这些还凑活的人能有条活路= =……

　　提到的这三位花艺师，都是不断推陈出新，创造创新的典范。他们几乎不太会迎合大众，沉溺于名声。我喜欢他们的独善其身，甚至稍微有点冷感的态度。因为我把它们当做艺术家来欣赏，来学习。球王会官网而艺术家，总是需要保有自己的“天真”与“偏执”的。

　　说了那么多，估计很多人要说我把花艺设计拔的太高了。让人简直无从下手！我就是让各位从一开始就掌握眼高手低的要点嘛~~~

　　① 在Youtube上搜搜 floral design 可以搜到很多实用的插花技巧视频哟（我都没收藏= =，抱歉）

　　⑤ 当当~隆重自荐自己的暖澡堂微信公众号~ 你看到的上面的全部内容，包括以后不断发现的内容，还有自己原创的作品，都会被整理分享到这个公众号上。扫描文末二维码关注我们吧~ 关注后在后台回复003了解Azuma的更多介绍与作品。

　　我的第一次LIVE课程「植物标本中的美学可能」：知乎 Live - 全新的实时问答

　　与两位跨专业的妹子一起创立的，结合设计美学+科学志趣，分享与植物花卉有关的一切。我们的内容我们要貌美，也要严谨；要逼格，也要接地气；要有趣，也要实用！

　　目前在努力往这道上走。我从大半年前开始研究花艺（全自学），在这个过程中自己完成了80多个花艺作品，包括鲜花花束、花盒、桌花、空间花艺作品等等，当然刚开始的作品再回首已然觉得惨不忍睹。

　　这也是我做到40多个作品的时候才领悟到的东西。当然不是我说的，是台湾花艺大师凌宗勇一直在传达的花艺精神（我最崇拜的空间花艺大师，大概一生只能去追赶了）。看凌宗勇大师的空间花艺作品，很多都是取材于山林里的枯木、树枝、竹笋、山里盛开的时令花材，然后会用木炭、瓦片作为花材或者装点。做出别具一格的作品，美丽之外，作品更多一丝气质和悠远的意境，也有很强烈的个人色彩，这一点我觉得对花艺师来说非常重要，不然就会“泯然众人”罢了。同时，我见过的空间花艺作品中，凌宗勇老师的作品是商业味道最弱的。

　　说到这个观点，本人羞涩地奉上近期做的两个自然系花束作品。另外，我本人是很不喜欢用包装纸的。

　　081《山之喜悦》。强迫症患者是一定要给作品标明序号并且起一个名字的。这里面所有的花材均来自于四川老家外婆山林的野花，是今年十一回老家的时候完成的。然后花器就是外婆用来捣蒜泥10来年的罐子，我们那里叫“姜奎子”，现在也见不到这样的东西了，也算是个小文物吧，呵呵。

　　082《热情》。花材来自于农田里的野花杂草和在农户院子自种的花儿。起这个名字，一方面是来自于我对花艺的热爱，也因为老家人的热情好客，这个色彩也是传达一种热烈的情感。（我说我在做花艺，想找点竹子子和树桩啥的，大家都特别热情地在劳作之余帮我寻找起来。）

　　附两张采集过程的图。这种不经过人工修饰的山林，真的是有挖掘不完的美丽啊。

　　如果不是因为热爱花艺，如果不是留心观察，这些山林里、农田里的美丽，大概只是不被我记住的野花野草罢了。而且如果观察我的小作品，你会找到一些材料类似：蕾丝花、炮盛、桉树果、雏菊、茴香这样的东西呢，非常有趣，而且要知道它们在市场卖的一点儿也不便宜哦。

　　花器也是如此。并非买来的花器才是花器，我们的巧克力盒、纸箱、喝完的饮料瓶、酒瓶、香水瓶、水杯、吃饭用的碗碟、自然界中的竹筒、木柴我们通过上色、雕刻、火烤、缠绕麻线等我们想得到的想不到的东西，精心改造一下均可以成为非常棒的花器呢。做到这一点其实不难，足够热爱生活、热爱花艺，留心观察，灵感也会源源不断地涌来。

　　说细节，必谈技术，虽然是基础，但是同样是非常重要的部分。比如在设计前期，花材保鲜的问题，会直接和作品的设计有很大关系，尤其关系选材，尤其是稍大型的作品，不然到后来可能会部分花还好好的，部分早就蔫儿了甚至发臭。或者提前准备，结果还没等到用，有的就不行了。我想这个应该也是很多酒店那么爱用红绿掌和兰花的原因之一吧，因为很耐放。同样制作手法的专业和技巧也关系到花材存放时间长短哦。

　　然后难度较高的架构作品，技术本身就是一个很大难点。另外还会涉及到啥物理的平衡知识啊等等。如果有位好老师带着能经常上手，确实在这方面的进步能快上很多，花艺的这一个较难版块，我个人建议还是需要老师。

　　实际上，当我们看到一片薰衣草花田，或者我们拿到一大把最日常普通的红玫瑰插在简约的透明玻璃花器里面的时候，我们就会产生一种很美的感受以及放松的情绪，而这些感受并非是经过太多修饰而得。既然如此，我们为什么还挖空了心思去创造和设计呢？所以我们对自己的标准是不是可以提高一点。

　　商业花艺里面大概酒店大堂和会议花艺是最难的部分了吧，一开始我接触花艺的时候，我把广州很多的五星级酒店跑了一遍。（广州虽为一线，但是老实说广州实在是一点也不时尚呀。不说什么浮于表象的美，就是表象的美丽都不多啊！！）。最初我看到他们做的很复杂，感觉不知道我要从何开始的作品，我真的觉得特牛，而且那个时候我的心情是崩溃的，因为觉得起步太迟，又太多需要学习。当然那个时候其实对花艺的审美认知不是很高的，所以我也得再次说明，多看好作品提升审美真的非常重要。

　　后来买了些软装杂志和花艺书籍，还在某宝上买过很多份花艺素材，也经常去facebook、YouTube上去翻作品的时候，我审美提高了很多，（当然自己做或者创意是另外一回事！！！）一下子能一眼分辨作品好坏了，也一下觉得，其实有些作品好多奇奇怪怪的木头弄在一起真的还蛮畸形的，不知道美在哪里。

　　我这种急躁星人是没有心情整天研究什么补色啊，色系啊这些理论的，而且看了还是没法实际运用。我研究色彩的方法来自优秀作品，尤其是那种颜色搭配不那么常规、常见，比较大胆的作品，并且会反复查看，多次仔细研究其颜色冷暖、明暗、颜色产生的层次感。还有一种方法是不要研究一般的市场花礼作品，去看看新娘捧花（因为制作精良的多，所以色彩、疏密、种类啥的讲究多了），看看一些优秀花店的陈列，也能收获很多。还有翻看时尚杂志，这比看色彩理论有趣多啦。再不然，用最保守的同色系咯。

　　关于构图。其实这个我觉得还蛮难的，多看优秀作品能快速找到构图的感觉。我自己也做过一些空间花艺或者需要插花作品，我觉得如何构图，最重要的是我们自己想要表达什么东西，通过花艺传达一种什么样的情感和气质，或者什么主题，并且让这种情感、意境、主题通过花艺“说出来”，让看到的人明白并产生共鸣，这样一来，我们的作品如何构图就会有个方向，如此作品便是有颜值有思想的，而非浮于表象。

　　关于空间和使用情景。我也认为是相对较难的部分。我学习的方式就是看软装杂志，比如AD，然后关注一些干货较多的这类公众号，比如环球设计、Before-After等，然后研究一下某种装修风格、具体空间情况下，到底使用什么高度、什么风格、什么颜色的花器和花艺，除了这一种方案，还有没有其他方案。

　　之前已经有答主提到过了，我完全同意。补充两点，如果目标以赚钱为主，以下观点可以忽略。

　　一呢，大着胆子来选材。市场没见过的材料买来用一用，没有试过的配色，试试看。并且，材料并不仅仅局限于此，阳台上养的花草、多肉、公园里面的落叶、山林的枯枝、菜市场的蔬果、珠宝、饰品、碟片、信封、衣架……想得到的想不到的都可以作为我们花艺作品的一个部分啊，所以一定要大开脑洞。

　　二呢，不要局限自己表达花艺的方式。瓶插、手捧、花泥、挂着、悬空、针线串联、试管……组合、弯曲、编制、粘贴、电焊、雕刻……当然还可以自制干花，做叶脉书签，用花艺给朋友包装礼品、改造一下家里的物品，变成实用又可插花的小玩意儿……总之，玩起来！high起来！！写到这里已经癫狂。

　　说了这么多，毅力或者还是很重要。因为折腾花艺这个东西是一件烧钱，花费时间也很大多的事情。最开始我每周周末都会去市场买各种鲜花材料和花器，然后每天下班回来和周末就开始创造作品，有空也在各种翻墙看作品等等，每月的花费随便就去到了2k+的真金白银啊（朋友圈的小伙伴还以为我是白富美，过着高雅的品质生活呢哈哈哈，其实只我自己知道在广州烟熏火燎挥汗如雨的午后出门买一车花弄到九楼是一件很辛苦的事情，炎热的夏季每天换水处理花材根部也会是一个很大的工程量。）

　　2.花艺在线：花艺在线 CNFloral 插花花艺。（有大量付费学习视频，能快速找到感觉，尤其开花店的）

　　我搜集了很多优秀作品被我上传Q空间了，有时间再次整理一下把最好的贴出来吧。

　　1，你需要喜欢花，喜欢花，喜欢花艺，要让自己意识到，鲜花在世界上的美妙，以及花艺将鲜花的美妙汇聚成一种源于生活的伟大艺术。

　　2，你需要时刻保持头脑的运转，时刻思考，花艺不是一潭死水并非一成不变，从古至今花艺发展，离不开一代又一代花艺师们精彩的思维贡献。

　　3，对颜色和构造的把握很重要，优秀的花艺作品离不开经典而超前的颜色与艺术造型构架。

　　4，对花材的认识以及其习性的了解要远高于常人，时刻记住自己是艺术的创造者，高额度的知识储备量奠定了你对于这门艺术发展的高度基石。

　　5，永远保有自己开放的胸襟，善于去捕捉不同，千万别一枚死板的来进行花艺的设计，否则只是在一遍又一遍的来出版重复的图鉴。

　　想要成为一名出色的花艺师，只要努力修炼必然可以达到不错的水平，但花艺不偏不倚诉诸审美和技法，两者缺一不可，想要成为大神一般的存在，除了勤学苦练之外，有一个天赋是不可忽视的绝对因素——审美。

　　说到天赋二字可能会让人绝望，技术可以学，但没天赋这个东西，纠正起来却有一定的难度。在中国，我们很少有针对美学的教育，再加上中国审美发展断层，虽然我们有着丰厚的历史基底，但在过去几百年中，却鲜少有正向的发展。

　　花艺行业门槛低，只要你去花市，在家看视频看书，不出多久就能制作出花束，但是入行容易，想要做到行业顶尖，审美是个至关重要的因素。

　　那如何做到培养出好的审美？就和画画先临摹后创作是一个道理，学习和分析其他优秀花艺师们的风格和创作，是培养美学的第一步。下面介绍5位极具自己风格的花艺师，大家来洗洗眼睛吧（后两位已经开始在中国授课，是鹿石的签约导师～）

　　在2019年世界杯花艺大赛上，杉本一洋代表日本参赛。在他的设计中，我们能看见极具个人风格的设计理念：既有现代花艺的简洁，又有东方花艺中的线条感。他擅长使用单一材料来创造层次感丰富，并且有震撼效果的作品。

　　日本的花艺文化相对成型的较早，再加上日本人们匠心独具的经营和传播，日式花艺清晰的风格对杉本一洋的影响很大。

　　前段时间为卡戴珊家装修的设计师，也将“赤贫风”带入我们的视野。在极简风格盛行的当今，学会删繁就简、追求极简的同时突出重点，是当下的大热流行，也是考验花艺师们在设计中衡量“取舍”，可以制造留白的功底。

　　东信及他的花店，可以说是近年来知名度最高的亚洲花艺代表了。他的几个系列，都是以背离传统花艺柔美的印象，以离经叛道的创作方式，给世人营造一种暴力美学的象征。其大胆的用色和创作形式，都是他登上花艺风口浪尖的推手。

　　东信用花材来诠释鲜花转瞬即逝的美，以唤起广大民众在欣赏花艺的同时，也能意识到花朵生命存在的意义。其具有非凡形式感的做花过程，给人们一种workship的仪式感，这也是他和他花店的一大特色。

　　用色大胆是他的特色之一，通过色彩，他为世人留下一系列色彩饱和度高、造型夸张、记忆点深刻的作品影像。另外，他还拥有不同系列的作品，将鲜花与鲜肉、太空、冰火等毫无联系的物质结合，在打破传统美学、勇于发现创造的层面为广大花艺师们做出了榜样。

　　Olaga的作品拥有明显的女性特色和浪漫主义色彩。用造型夸张的花艺凸显女性的特色，或柔美、或妩媚、或热烈、或清冷，Olaga作为一名女性花艺师，用花艺结合不同的妆效，来表达人体与花朵互相倾诉的戏剧感。

　　以人体作为基底，再用花艺作为媒介，以夸张的手法和极具戏剧效果的造型，为人体带来更多可能性。她将花艺发挥得淋漓尽致，并且在不断的思索创新的可能。不论是时尚、复古、异域还是神话，她都能通过鲜花和材料进行戏剧化的塑造和表达，让花和人融为一体，一起诉说他们之间的故事。

　　她将花材如特效化妆般应用，为每一次设计塑造丰满的故事感。花材本是没有性格的，但在Olag手里，她为它们赋予个性和人格魅力，正确传达不同主题的创作表达。学会让你的作品替你讲故事，可以让你在各领域汲取灵感，将脑海中的更多想象付诸于现实。

　　Hanneke是一名风格鲜明的花艺师，在鹿石有着“撸铁女王”的称号，看见她的作品你会明白，我说的是真的。Hanneke成长的地方是有着花海之称的荷兰，所以在她的花艺世界里，丰富的色彩、热闹的百花盛放，是她独特的印记。华丽的金叶子也让我们仿佛回到荷兰的黄金鼎盛年代。

　　她的花艺风格深受荷兰传统文化熏陶，华丽又茂盛，她也曾效仿过荷兰静物画，来向自己的传统致敬。

　　东方文化相比与西方文化来说，是丝毫不逊色的，很多外籍艺术家也很喜欢拿东方文化的元素来做文章。对中国花艺师来说，我们最大的优势是我们源远流长的文化背书，在审美逐渐兴起的今天，中国文化的“文艺复兴时代”正在到来。尊重自身已有的文化，结合符合当下审美的设计，你也能够成为最特别的那个设计师。

　　Premysl也是2019年花艺世界杯前十强之一，他代表捷克参赛，也将自己独特的审美风格带入我们的视线。他的作品拥有独特的审美，集合几何、现代艺术、装置艺术、术等多方面，为我们带来多元化的视觉冲击。

　　现在的花艺圈最缺少的是“原创性”，原创不包括在别人做法基础上做延伸或修改。很多人觉得好点子早就已经被人用光了，其实想要实现原创性，我们最好的做法是“向外看”。

　　在Premysl的社交主页中，我们能看见他对旅行、建筑、文化等不同美学的关注和敏感度。在向外界不断探索的同时，他也不忘将其他领域的美学元素尽可能的与花艺融合，用花艺来达到雕塑、绘画、时尚等领域所能达到的效果。融会贯通，向别的领域借鉴，花艺师的审美能力才会越来越高。

　　审美，就是一个不断锻炼与提升自己五感的过程，通过观赏艺术品、研读美学历史、关注时尚等等途径，我们能够通过不断吸收行业内，或借鉴不同行业，比如建筑、绘画、时装、艺术装置等领域的趋势来汲取养分。

　　世界上存在各种各样的美，金碧辉煌的巴洛克是美，消极黑暗的哥特也是美，辉煌热烈是美，极简清冽也是美。

　　在接受各种熏陶的同时，加入自己的思考，我相信，你也会是一个审美极佳的花艺师！

　　时下最流行词语之一，“颜值控”，凡事先得看着顺眼，要知道眼睛是用来捕捉美好的。当然还有一种情况，当“美”一旦被贴上花瓶的标签，也就没了意义。因此，每个人的标准不同，客户的角度不同，因此呈现的作品也会有所不同，那么主打视觉营销的花艺设计师，如何将审美与设计结合，从而让作品变得内外兼修而成为一名出色的花艺师呢？

　　“外在美”的傲娇说法，鲜花本是一种很美的东西，如果能将一件美物做丑，也真该为审美捏把汗。作为一名花艺设计师，作品不美请不要拿出来，如果没有一双善于发现美丽的眼睛，真的是很难做出一番成就。

　　花艺设计对颜色的搭配，花材的选取和整体形态的把控，都在考验着花艺师的审美观念。COHIM开过一门课程叫快速职业花艺设计师课程，审美把控就属于基础的模块内容之一。

　　准备好了再行动！沉浸在童话故事里的童鞋们请面对现实，美美的花艺设计师其实需要一颗强大的内心。外表光鲜亮丽，等到夜深人静，正常人该洗洗睡觉的时候，他们可能还在处理花材，这种花艺师一到深夜就会自嗨，典型夜猫子。

　　所以，先不说别的，只要有毅力，已经离花艺设计师的距离迈进了一大步，多少人坚持着，放弃了，之前的热血沸腾被现实挤压变得骨感，请保持一份初心，这是在踏进这行之前需要考虑清楚的问题。一但决定，请高傲的走下去，因为这一行会越做越嗨。

　　好看不只是说说而已，没有思维和方法就是“花瓶”，各种风格和形态的花艺设计，从技能手法的表现都是不同的，手捧、包装、桌花、结构和大型花艺设计工程，等等，不会这些，想入行有点儿难。

　　很多人都会有的坏习惯，眼高手低，一切花艺设计，光说不做等于零。很多时候看起来简单的东西，其实并不容易，满意的点点头。问有没有问题，也是胸有成竹的样子，结果做的时候就傻了。所以，练习很重要，这是每位花艺设计师都要经历的阶段，探索，练习。

　　带着脑子工作，如何将艺术形式转化为商业价值，实现花艺设计的商业附加值是作为一名花艺师的必修课。当然除了开花店，近年来还有很多花艺设计的新行业不断涌现，如跨界合作、比赛、新媒体运营和推广等，随着花艺设计市场形势的日渐庞大，整个行业正处于发展阶段，同时竞争的激烈化也在影响着许多人的创业梦想。在中赫上快速职业花艺设计课的时候，里面的老师也讲了很多创业、就业的问题，给了我很多的帮助。

　　有人说了，花艺设计就是艺术产品，这个说法其实并不全面。随着人们生活水平的不断提高，花艺设计不仅局限于产品化，它的商业附加值还体现在其它方面——空间装饰和搭配。软装设计，酒店设计，婚礼宴会设计，艺术空间，展会展厅等，现代社会的个人和公共空间大部分都离不了花艺设计。强调整体的协调性，使花艺设计作品可以和环境色彩、形态毫无违和感的融合，让空间氛围通过鲜花表现的更直白明了。

　　将情感融入花艺设计，并能传递给他人，给不同的人做不同的花，这是如今行业赋予花艺设计师的新定义。与客户沟通的问题，如何将情感有效传达？如何达成共识？如何有效的减少工作成本和预算，提高工作效率？学会倾听，善于与他人打交道，这一点，很重要。