与其他艺术相同，用我们有限的词语不能“准确”的描绘出它是什么，当然艺术本身就不能用准确来定义……花艺应也如此。

　　我们眼前所看到的与“花艺”有关的事物，本质上大多不能算是花艺！这么说并不是危言耸听，而是要直面这个事实。更没有以偏概全……

　　大多数“花艺”形式里，无论是手札花礼、还是小资花店、亦或是婚礼上的鲜花、甚至是花艺展览等等，我们能够看见的都是表象。是他们表面的美丽与否，质感上有无对比，空间有无错落与留白，色彩搭配是不是遵循了一定的规律或者是别出心裁。

　　回归到本质上，作为一个创作者是否知道眼前的植物是什么？是否能看到它的生命过程，是否能体会到它来到你身边之前都经历了怎样的自然环境？阳光雨露，风雪冰霜，才有所见的花开娇艳，虫蛀洞叶，残荷败柳，枯芽暮春。眼前的千姿百态是怎样通过生命的力量所得到的？我们如果对这些最为本质的东西都无法捕捉，又何谈“艺”呢？

　　我们时常用既定式的“审美”眼光去模块化了看到的事物，规范了什么是大众所能接受或认可的美。

　　现下被人们熟知的花艺也好，花道也罢，其实是最浅而易懂的诠释了思考之后的结果。但并不事如人愿。

　　在物欲横流，快餐式文化中。我们太过容易获得物质和知识。这使得我们在“睁开”双眼时却关闭了思考。对于“花艺”（引号内并非我所理解的花艺，指的是对大多花类商品或装饰的通用名称）来说，人们更在乎它的价值，颜值，稀缺，炒作等。女人们在意哪枝玫瑰是限定款，男人们死白直的认定为自己送出的礼物选对了颜值。当然这只是举例，却也足够表明大多数人的观念！但这也没错，因为这类的“花艺”被当作了商品，有这样的反馈也是无可厚非的。

　　当一个又一个样式，风格与流派映入眼帘时，人们开始觉得自己找到了“花艺”的大门。非也……

　　法式，韩式，日式，美式，自然，森系，法度，架构。对于了解“花艺界”的人来说，脱口而出的这些也顶多是个“样式”的代名词。因为这样呈现出的“做品”（指被做出来的成品，并非作品）是越过了本质的。一直苦苦追寻着表面的美感

　　，人们在完成“做品”的同时感叹道：“哦，太美了！你看那灵动的线条，仙气十足的色彩”等等。都是在为你描绘着“做者”和“观者”能看见的事实，可以说这是不加所思的。

　　当你花费短暂的时间去完成的“做品”却让植物用尽了一生去呈现，满足你的片段记忆。又有多少人能感悟到此？它们的一生或短或长，温室里的花朵倍受百般呵护，石缝中的藤葛几经磨难。是怎样的生命力量才让其胀开了石缝，曲折蜿蜒的向上生长？在你感叹枝条形态符合“审美”的同时，有没有想过它们的一生像极了人间映射……

　　在龟背竹被炒作成网红植物的当下，又有几人能拨开这“障眼法”，感受到它生存在密林之下的生命智慧？

　　如果一个做品没有思想，那么就不能被称为作品。如果一个作品不能引发思考，那也算不上好的作品。一个好的花艺作品不去论体积大小，数量博寡，如它能带给你心灵的震撼，思想上的共鸣，甚至是非议，那么它都开始有了存在的意义。

　　艺术中的“术”，我认为指的是技术，“艺”则是思想上的凝练。但如果没有“术”的积累也很难让普通人走向“艺”的道路。

　　对于花道而言，其基础部分的法度学习等都是在磨砺“术”，让人通过学和练来完成，以及顺便解决基础“审美”这件事。而“艺”是不能通过学和练而得到的，“艺”是通过“思”所达到的境界。

　　所以，球王会官网人们会被商业导向所指引，认为学习专业的，可传承的就是找到了花艺和花道的本质是不全面的。各种课程也不过是商业的另外一种模式罢了。球王会官网对于“艺”来说，是师父领进门 修行在个人。

　　在“花艺”这一词中，我们能清晰地看出“花”即是用来表现“艺”的媒介，其本身也同样值得思考。所以花艺并非插花做品好看与否那么简单。

　　对于“花道”这个词来说，我更认为它的表达无限接近我的想法。所谓“道”，可理解为得道，悟道，修道等。是通过花的外在表象和本质进行的思考与自省，球王会官网完成了向内的自我修养。这便更加趋向于“艺”的境界，也应是花艺所追求的方向。

　　与文艺复兴也好，与唐宋元明也好，与名著故事也好。人们所追求的是那些表达强烈，震撼，可传递感知，引人思考的艺术作品。花艺，在艺术的长河里也同样精彩。

　　我们总结与追求的结构，构成，美学理论，规范与偏离等等。都是一把表象的尺子，在与时间轴交汇的地方讲故事。而不相交的地方才是去掉这些外壳后应有的样子。